鸿博体育广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。
要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。
绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。
绘画历史悠远，可上溯原始社会。迄今发现最早的作品大约是1.5万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。人类几大文明发祥地最早出现的彩陶纹样，亦为绘画。古代美索不达米亚、爱琴文化的克里特岛，均出现过绘有几何或动植物纹样的原始彩陶。中国的仰韶文化与马家窑文化的彩陶出现了几何形纹、鱼、鹿、人面形甚至人形纹，为彩陶中罕见。公元前6～前5世纪希腊陶瓶则有黑绘、红绘两种式样。可见，绘画的历史相当的久远，其在当今世界的广告艺术的表现中更是显得生机昂然，前程似锦。
绘画的特点在于它的内容和形式上：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。但不同的绘画，侧重各不相同，如现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼备的等等。从创作方法来说，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别。广告艺术中的绘画，运用的其各种各样的特点作为自身的表现手段，因而呈现的是琳琅满目、应接不暇的效果。
相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。
除非你的广告源于一个大创意，否则将如夜晚航行的船只，无人知晓。——DavidOgilvy
为什么要引用大卫·奥格威的这句名言，因为首先我要说一个主次先后的关系。广告与设计都是要沟通传达。如何用相对易于接受的方式来传达信息交流沟通这就是创意。创意是最重要的，你的设计最终源于你的创意才是真正的创意驱使（ideadriven）。否则你做的那些（imagedriven）只是用于装饰或者自恋表达。一旦你有了一个强有力的核心创意，接下来的工作才是如何以崭新的原创的有才情有吸引力的方式将创意化为活生生的作品。在所有的创意中间，广告绘画艺术的表现是最为重要的，因为它将直接作用于人的视觉效果，并引导人们去思考和联想。
如何来执行大创意，如何来更好的表现大创意，我们这里都来探讨一下平面广告招贴中绘画的表现手法和技巧。1.对比。
利用两种效果的图形在作品众形成强烈的反差，冲击受众的视觉。所谓效果，含义很广，比如形态上的刚柔对比，渲染的浓妆淡抹，色调上的冷暖，比例大小上的对比等等。对比应该说是增强视觉冲击力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它们都是综合运用的结果。
例如有一种名叫“均衡酸”的新上市女性化妆品，能有效地调理女性皱纹皮肤。于是，这种化妆品广告，在绘画背景色彩上，厂家指定要印成“酸”色（浅黄色）作底色和“反白”文字。不过，这种的色彩对比，很难取得理想的效果。
反经验常识得表现，这样也能很好的抓住受众的眼球。将生活中的经验常识来个颠倒，这样的例子很多。比如房子原本是正立的，你将它在作品中倒立过来；还有水往低处流，你可以让它向上流淌。等等很多这样的例子，大家都可以尝试着表现。细化来说比如有些是比例大小的异常反经验，使正常比例的部分比例发生变化异常，或者使多个图形的大小比例发生变异，其实这其中也蕴含对比，只不过这是一种反常识的特殊对比。反常也能对受众产生强烈的吸引力。
图形由A变成B，因为是静态的主要展现的是变化中的两者结合体。或者图形的某一部分有另外一种图形形态所代替。或者在图形上添加其他的一些图形使整个形态变得怪异但很有咀嚼的余味。或者还有就是一个完整的图形经过分割打散后重新拼贴组合，形成了另外一个形态新颖和原图形差异很大的图形。这样的表现手法我都叫变异，人类的天性对变异很感兴趣记忆持久度也高。
如埃夏尔的作品《鸟变鱼》，这个作品打破了思维定势，将天上飞的小鸟经过渐变的处理手法逐渐演变为河水，而白色的天空逐渐过渡为水里的游鱼，鸟和鱼是图地反转的关系，画面自然和谐，耐人寻味。另一幅作品《瀑布》在构思上也采用了逆向思维的方法，利用透视的错觉，形成了水渠与瀑布的一整套流动过程，并在看似正常的图形中将局部加以变化，造成一个不合理的矛盾空间，仔细分析后得知这个画面是违背常规的。
省略那些与主题无关的部分，这样作品受干扰的就比较少。没有省略的部分就是你想要表达的承载主体，这样的表达就很纯粹很突出也很集中。而且往往省略了某些部分，留下来的那部分形成的效果又会具有变异反常的表现，使作品更有吸引力。
自1990年以来，生产NIKE品牌的体育用品公司不断扩展行销，以求成为国际市场最畅销的商品。近两年来，发现其配合行销所实施的广告策略之一，是简化商标。其简化过程正在逐步进行。NIKE品牌现行商标是在标准字体NIKE之下加上一句。这一句的形状像是用毛笔一挥而成，给人以浓厚之感。如今，该商标已简化为只留下那一勾，取消了NlKE标准字。这一改，真可谓高度简明了。
在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，在传统的文字说明方式则在明显地弱化，甚至在某些广告中已经看不到文字的身影，仿佛它已经功成身退似的。先不去关以文字为主题的广告形式是不是会灭绝，但有一点能够肯定，那就是绘画在广告艺术中的价值和比重在不断增加，其已经成了广告舞台上的主角，发挥着越来越重要的作用。
谁都明了，平面媒介上的商品广告，是以画面与文字引起消费大众注目的。只有文字没有画面的广告，即嫌单调，不够形象；只有画面而没有文字，又怕说明不够清楚，难以令人充分了解。
但是事情的发展并没有朝向人们所担心的方向进行。国际市场上CLINQUE品牌的化妆品，早在20世纪90年代就连续刊出只有画面而没有任何文字的广告，包括没有标题和说明文字，堪称是一种突破性的新演变。过去，该品牌的每则广告，介绍一种产品都有明显的标题、画面和详细的说明文字，例如1992年10月间所刊出的一则广告，以EveryFace，EveryDay为标题，并有说明文字编列在画面的下端。画面上的粉状化妆品表现得很逼真，包装上所注明的品牌名称标准字也十分清晰。而且这种平面广告表现形式已流行数十年，其间只有大同小异的变化，它说明文字有时撰写得多些，有时则少些等等。但自1993年下半年起，忽见刊出的广告只有画面而没有任何文字。初时很多人以为这是偶然的表现，后来又见一则则地刊出，才发现这已是一种有计划的表现手法，显得很不一般。
有许多广告是通过文字告知消费大众的，但这不是个好方法。最理想的方法是利用广告画面告知消费大众，其效用会大得多。然而，为了使广告画面逼真，需要邀请消费者（或演员）作使用商品的实际示范，还要经过企划、导演、摄影、制作等过程，才能让消费大众从广告上了解得一清二楚。
消费大众了解了新商品的使用方法，就等于了解购买这种新商品对自己有什么好处，从而引起购买欲望，产生购买行动。反之，如果广告中所表现的使用方法，不能让消费大众完全了解，其广告效用也就无从充分发挥了。关于这一点，企划、导演、摄影、制作等方面的负贡人，要绝对站在消费大众的立场上认真对待才行。
利用画面指导消费大众用好商品，往往要从小处着眼。例如一则法国的烤鹅肝广告，画面上有切开的烤鹅肝和面包，面包上还插着一把刀。这把刀显然是使用者顺手插上去的。对这把刀作这样的处理很巧妙，既令人感到安全、方便，又能给人感到这是一种智慧。这就是“加强指导”的一招。看懂了这一招的广告人，相信必能有所启发，在各种广告上构想出多种具有智慧的指导消费大众使用商品的好方法。虽然切烤鹅肝和面包的刀并不是这则广告的主角，但仍具有“指导使用”的智慧。值得提出，这刀在一次用餐中往往要使用多次，而每次用后该如何放置好呢？此图指导人们顺手将力插在面包上，确实能起到配合广告主题、引起消费大众注目的作用。
本人收集到这种广告资料近20则。这种只有画面的广告有两个特点：一是产品的品质好，二是包装外观设计漂亮、逼真，品牌标准字十分清晰。
“有画面亦有文字”的广告与“只有画面而免掉文字”的广告，在国际市场上轮流刊出，相辅相成，显示出广告主对这两种广告部同样重视。上面研究CLINQUE品牌广告这种新演变的主因，显然是为了适应整个地球将变为“地球村”而作行销上的应变准备，克服“地球村”中所有国家和民族间的文字障碍，令大家都能认识这个品牌，并产生良好的印象，以减少销售方面的阻力。
首先，它还是一个以静态为主体表现的广告形式，虽然近来有其它综合表现形式如：多层次立体、背景灯光效果、投叠、金属镶嵌等等，但都还是属于锦上添花，特效技巧表现一类。但是，已经体现也一个倾向——传统广告形式逐渐向多媒体广告形式过渡。
其次，作为该表现形式的视觉需要，在设计广告时需要考虑其存在空间：观察空间和交流空间。也就是说在画面以外，和观者之间的距离空间都是你需要去思考的。在传统的平面设计师的口头传说中有一个“大七之数”，是说以你的作品最大边长乘以7得到的距离，是你作品的观察距离。也就是说在7倍距离以外，你的作品能抓住观众的眼睛，使观察距离从7X变为≤1X，这就是你的专业水平体现了。
中国美术中有句熟语叫做：“远看颜色近看花”，道出了在广告设计中的关要先后问题。你必须在色彩上有出色表现，才能抓住观者去仔细看你在耍什么花样。色彩的魅力是无限的，它可以让本身很平淡无味的东西，瞬间就能变得漂亮、美丽起来。信息时代的快速到来，广告早就变的多姿多彩。人们不再局限于简单的文字与图片，他们要求广告看上去漂亮，舒适。所以当代设计者不仅要掌握基本的广告制作技术，还需要掌握广告的风格，配色等设计艺术。其中色彩在广告的绘画占据相当重要的地位。
在广告绘画的视觉艺术思维中，如果只是顺着某一思路思考，往往找不到最佳的感觉而始终不能进人最好的创作状态。这时可以让思维向左右发散，或作逆向推理，有时能得到意外的收获，从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。
这种情况在艺术创作中非常普遍。达·芬奇创作《最后的晚餐》时，出卖基督的叛徒犹太的形象一直没有合适的构思。他循着正常的思路苦思冥想，始终没有找到理想的犹太原型。直到一天修道院院长前来警告画家，再不动手画就要扣他的酬金。达·芬奇本来就对这个院长的贪婪和丑恶感到憎恶，此刻看到他，达·芬奇转念一想何不以他作为犹大的原型呢？于是他立即动笔把修道院院长画了下来，使这幅不朽名作中每个人都具有准确而鲜明的形象。在一定的情况下，侧向思维能够起到拓宽和启发创作思路的重要作用。
在平面设计中，逆向思维是常用的训练方法之一。从古今中外服装艺术的发展历程中我们可以看出，时装流行的走向常常受到逆向思维的影响。当某一风格广为流行时，与之相反的风格即要兴起了。如在某一时期或某种环境下，人们追求装饰华丽、造型夸张的眼饰装扮，以豪华绮丽的风格满足自己的审美心理。当这种风格充斥大街小巷时，人们又开始进行反思，从简约、朴实中体验一种清新的境界，进而形成新的流行风格。现代众多有创新意识的服装设计师在自己的创作理念上，往往运用逆向思维的方法进行艺术创作。“多一只眼睛看世界”，打破常规，向你所接触的事物的相反方向看一看，遇事反过来想一想，在侧向——逆向——顺向之间多找些原因，多问些为什么，多几个反复，就会多一些创作思路。在艺术创作过程中，运用逆向思维方法，在人们的正常创意范畴之外反其道而行之，有时能够起到出奇制胜的独特艺术效果。
古希腊神殿中有一个可以同时向两面观看的两面神。无独有偶，我们中国的罗汉堂里也有个半个脸笑、半个脸哭的济公和尚。人们从这种形象中引申出“两面神思维”方法。依照辩证统一的规律，我们进行视觉艺术思维时，可以在常规思路的基础上作一逆向型的思维，将两种相反的事物结合起来，从中找出规律。也可以按照对立统一的原理，置换主客观条件，使视觉艺术思维达到特殊的效果。
文化是广告设计创新的基础，只有建立在文化基础上才有市场。我们在广告艺术的绘画方面也要强调文化，是为了使视觉语言更富有情感，更富有内涵，更使人通俗易懂，更富有个性。如凤凰卫视中文台的台标，借用了传统的龙凤图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对圆转的翅膀极富动感，体现了现代传媒的特色。北京2008奥运会申奥的标志设计同样容入了古老中华民族书法和武术文化的内涵。
广告设计作为企业文化的一部分，既有实用性，又有艺术性。广告设计的创新离不开民俗性和民族性。我们谈广告艺术创新是建立在身后悠久的民族文化历史上创新。香港设计师陈幼坚的成功就在于根植于民族文化，把握住中华民族的文化精髓。在设计创新中，有民族性的往往体现包装个性的与众不同，又有明显的地域性特色。“阿诗马”和“希尔顿”包装上的广告主体图案都带有明显的地域，民俗特色；法国的“白兰地”和中国的“茅台”在包装上广告同样具有明显的民族特色；同样中国的“健力宝”和美国的“可口可乐”也有异曲同工之妙。
每个民族都有自身的特点：美国人的奢侈、豪放、创新；英国人的古典、保守、华贵；日本人的精明、儒雅；德国人的沉稳、含蓄、严谨；法国人的浪漫以及意大利人的富于想象，都可以一览无余。我们中华民族的文化渊源是不能掩盖的，凡是民族的，才是世界的。紧紧抓住民族文化地域特色，在广告设计中巧妙地运用，并在运用所表达主题的内在联系中，注意产品的包装和设计的创新。我们民族的传统的设计符号，总会有一些恒长的主题，如龙、凤、狮子、云纹、雷纹、涡纹等，而它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替转变，往往具有鲜明的时代特色和民族地域特点。如传统图案中的龙的形象，朝朝有区别，代代有变化。原始龙的古拙，奴隶社会青铜器上夔龙的诡秘肃穆，汉魏龙的奔腾飘逸，隋唐龙的饱满富丽，两宋龙的规范庄严，元代龙的矫健，明清龙的繁缛凝重。这种“形”的延伸是民族母题的继承和延伸，也是包装设计创新的民族土壤，是新的时代的新的审美观念赋予的新的形式。在广告的绘画技巧的表现中，对中国传统文化的把握也是相当必要的。
各式各样广告和到处可见的时尚杂志，使得时尚和广告这两大艺术“主题”已经融入人们的生活。广告在不经意间包围了人们的生活，各种广告色彩斑斓，信息十足，在给人以视觉冲击外，让人领略到大量的信息，其中则是以时尚的信息为主。广告和时尚这两样看似没有关联的艺术，究竟有什么联系呢？本文就此作出分析。
最早出现的传媒是报纸，当初的报纸是以报道国家大事和重大政策为主，一般没有广告。20世纪80年代初，电视机等传媒工具刚刚流入中国，当初由于传媒是国家进行调控，电视、广播等广告不太多，初期的广告都是一副“王婆卖瓜”的样子，电视上做的多为国有企业的大型机械广告。经历了20多年的变化，现在广告从最初的“王婆卖瓜版”到“国外版”进入广告媒体，再通过一段时间对国外广告的学习，逐渐出现“名人代言版”、“经典美女版”等广告样板。
时尚从一开始就给人以一种惊艳的感觉。20世纪90年代初，时尚杂志ELLE在我国出现，这本杂志在当时可以算是时尚的创造者，当时的人们除了对这本杂志20元的“高价”感到诧异以外，对于时尚，处于让人膜拜的地位，而现在时尚给人们以艳丽、美感、舒适、向往等美好的感觉。可见，时尚的发展和广告的发展有着很大的差别，人们对它们的接受程度也大不一样。
随着人们对于广告和时尚不同印象的确立，对于广告和时尚的评价，也有不同的评价特征。广告在日常生活中无处不在，有人形容广告为“信息蟑螂”。基于广告的这种特性，决定了广告的好坏受到大多数人的判定。广告的主要目的是让大众了解广告所宣传的产品和观念，可见，大众看不懂的广告，就失去了广告的基本目的，也就不可能称作为“广告”。广告的好坏直接取决于商品的被购买情况。
而时尚是受少部分人所决定。时尚是一些从事艺术工作的人，为了自己的设计或理念能被人所接受，而采取的某些措施。如举办各种展览，展示自己的作品。时尚相对于广告而言，比较抽象，如有些时尚不能被大众接受，那么时尚还是时尚，只不过多了“另类”的形容。现在的时尚是由许多时尚大师决定的，一个时装展示，一个时尚会，一个时尚Party，充斥着时尚的“品牌”，由时尚大师决定的时尚，意味着，这段时间里人们应该穿什么，吃什么，应该去哪里消费才会被认同。
因此，广告是普遍现象，受到大众行为的影响；时尚是少数现象，受到部分人们的影响。一个人可以不懂广告，但是不可以不懂时尚，因为，两者比较起来，目前时尚的分量明显要大于广告。广告可以被任何人做任何的评价，如果有人要对于时尚做评价，这就比较难。
首先，根据消费者的年龄层次将消费者划成几种，然后从不同的消费者对于广告和时尚是否有关系的情况来看，认为广告和时尚有关联的调查对象，主要集中在21~30岁这样的消费群体。51岁以上的就很少了。在调查中，51岁以上部分的人根本不清楚时尚的定义，只知道广告是否好看。而低龄层的调查对象，对于时尚和广告的联系有自己的定义，虽然他们还没有固定的消费能力，但他们将会成为消费主力。
21~30岁这个年龄段的人，已有自己固定的收入，他们的思想也很成熟。这个年龄段的人，是各种产品所要争取的最佳消费对象，也是各种广告应该争取的观众群，这个年龄段的人们认为广告和时尚有着必然的关系，这个结果对于广告的设计部门来说是一个突破口。如果，在广告中添加适当的时尚味道，那么看这条广告的人会增多，对于广告的促进是一个帮助。另外，由于在意广告和时尚相结合的人们大都有一定的消费能力，对于产品建立品牌忠诚者是一个很大的契机。
其次，从消费者不同的消费层次来看：收入越高的消费群，越是认为广告和时尚有着很大的联系。从调查中发现，有的调查对象，由于平时喜好看各类的时尚杂志，所以认为广告和时尚相结合最为重要。
由以上两点可以看出，年轻人及收入高的人群即消费者的主力军认为广告和时尚有着很大的联系。因此，不同类型的广告可以融入不同的时尚元素。
现在的广告表现中已存在时尚影子。如运用流行的色彩，流行的制作手法，流行的音乐，对广告进行修饰，从视觉，听觉上让消费者能够接受并采取消费措施。有些广告将富有时尚特征的年轻人作为广告定位，围绕他们进行广告的策划及制作。年轻人往往追求时尚，也成为时尚的代表，他们愿意为时尚的产物付出较多的金钱，所以，年轻人就成了各种产品制造方所争取的消费对象，广告也将年轻人作为广告的定位。
在广告融入时尚的时候，时尚中也加大了广告的成分。时尚从一开始便有着表现的欲望，通过某种东西或者特定的场合表现其时尚的信息。正因为时尚有这样的表现欲望，时尚也希望有更多的途径让时尚的信息进行散播。广告就是一种很好的表现途径，广告的观众多，覆盖面广，通过广告，时尚能够得到很大力度的宣传。
现在的时装秀，时尚会越来越多，时尚越来越要求表现，表现的痕迹越大，其同广告的性质也就越靠拢。令人欣慰的是，两者已经开始有结合的产物，有些宣传商已经把广告和时尚很顺利的联系起来。如，每年都要举办的“莱卡时尚颁奖典礼”，主办方将时尚人物请来参加活动，并在各种媒体上颁奖典礼的情况，这一举动看似是一个纯粹的时尚表演，其实，仔细看颁奖典礼的名字，不难看出，这是杜邦公司为了宣传他们“莱卡”这一产品而举办的，这也是一个广告。这样，杜邦公司一方面能够起到宣传产品本身的目的，另一方面又可以标榜自己是时尚的创始者，这成为时尚和广告完美结合的成功典型。
现在的时尚产物不像过去只是皇室或者是达官显贵的专属用品。随着许多国家王室的没落，时尚也渐渐地走向街头，使普通的人可以拥有被称作为“时尚”的东西。时尚既然已经进入了普通人的生活，那么时尚为了使自己能有更好的出路，则需要更多的宣传，广告宣传就是很好的宣传方式。以前的时装会，是由时装设计师自己出钱举办的，现在时尚会上，许多公司通过赞助的模式，投入大笔金钱，将整个时尚会办得气派、豪华、奢侈，使会达到更好的目的。这种赞助方式也是一种广告的表现。此外，广告媒介中有许多媒介是针对时尚而开设的：如时尚杂志、时尚频道以及时尚节目等。
广告和时尚可以融为一体，他们的融合给广告带来了更辽阔的生机，使广告的表现更具有特色，更能吸引人们的眼球。必须强调，如果广告太过时尚，则会使大众难以理解，很难达到广告的目的；时尚太过表现，则失去其本身的贵族魅力。现在的广告设计与人们的时尚心理不符合，造成一些值得探讨的问题。广告表现太做作，让观众们的鸡皮疙瘩起一身。广告的格调太高，不能得到普遍消费者的认可。广告模式太旧，对日新月异的世界来说，已经开始被淘汰。广告不漂亮，不吸引人们的眼球。所以，广告艺术设计要注重人们的时尚立场与观点，从消费者角度观察产品，给产品一个正确的定位，再根据不同的消费者群体做出不同的时尚的广告。
我国的广告制作也应将市场调查放在重要的地位。首先调查广告主的意向，搞清楚通过广告要达到的目的，想利用广告来拓宽市场份额，还是提高品牌知名度。其次应该进行针对广告目标群体的调查，弄清广告受众群体希望能看到怎样的广告。现在有些广告因为太希望达到一个让人震惊的广告效果，在广告表现中，一味地追求前卫，一味的过度炫耀，造成广告与实际脱节，令人难以接受。广告不应脱离实际，否则，就会引起异议，而达不到宣传目的。另外有些广告设计喜欢一味标榜自己的“时尚品质”，广告里的时尚是和平民百姓相结合的时尚，是要被大多数人所承认的，如广告一味标榜自己的“时尚”，那么结果就是脱离大众，不能被大众所接受。
时尚虽然有比较多的活动，无论它们的规模多大，都无法拥有象广告这般的影响力。如果把时尚这一人类产物，结合到广告的上来，那么其造成的效果将会是其他宣传途径的好几倍。通过广告的时尚产物一定要有强大的“亲和力”，太高档的时尚产物就不适合了。一般为那些不太贵，又有一定身价的产品，如一则由港星张曼玉演绎的铂金饰品广告，铂金饰品也是一种时尚的象征，它就运用广告的传播方法，再宣传产品的同时，将这些季度的饰品潮流放在消费者的眼前，这就是很好的时尚与广告相结合的成功典范。另外，广告反过来运用时尚的手法来对广告进行修饰。
广告的基本作用就是表现，为了使人们所接受，广告的表现很重要，广告的画面一定要漂亮，只有漂亮，才会引起注意，才会引起潮流和模仿。广告的第一影响极为重要，只有漂亮的广告画面才会吸引大众的眼光，广告设计可以运用时尚的手法进行适当的渲染，体现出设计者的品位。如在系列广告中，突出自己的口味，层层深入，体现广告漂亮的本质，并使广告本身带动起时尚的潮流。广告和时尚相融合的表现模式有：
聊天模式适合直销广告以及售后服务方面的广告。销售方在直销的过程中，通过朋友般的聊天在无意间来介绍产品，不要让别人认为你就是在做广告。随着人们可支配的时间、金钱越来越多，销售方可以通过邀请函邀请潜在消费者参加一系列的活动，如野外露营，喝下午茶等方式，销售方通过专门的销售人员，以一种平和的语气和参加活动的潜在消费者聊天，通过一问一答形式，在潜移默化中宣传产品，掌握消费者心理，了解市场状况。
无理头模式比较适合电视广告模式。由于“国宝”周星驰开辟了电影界的无理头模式，使他的电影票房一路飚升，而且，这种模式已经深入到了老百姓的心理。同样这种模式也可以被电视广告所采用。此类广告针对超时尚的东西，如手机、电玩、网络游戏等，导演一段比较无理头的电视广告篇，配上易读易记幽默的话语，再放几个搞笑动作进去，电视广告就搞定了！由于可能会购买这种超时尚东西的人，往往对于时尚的理解很深，广告篇无需过多的宣传，只需要让这类广告的观众记住这个广告，记住这个产品，就可以了！
当今社会，时代的进步与发展使得人们信息收集的方式和速度发生了很大的变化，在挑选产品是更加注重产品的艺术性和美感。为了能够促进利益更大化，产品经销商将目光重点都放在了广告设计上，试图让广告吸引消费者的眼球鸿博体育。因此，对一个好的广告而言，设计是其中的核心环节，优秀的艺术设计不仅能为产品本身带来更多的附加值，同时也能够推动产品增值。总而言之，优秀的艺术设计能够在很大程度上为广告设计增添光彩。
广告艺术，顾名思义，是从较为抽象的角度来表达实际产品或概念的一种方式。广告艺术设计具有较强的交际性、目的性和实用性，是广告的一种特殊表达形式。艺术设计在广告中的应用可将某些产品或商品中的信息更加深刻化，引起消费者的感官和心理上的共鸣，体现出产品或商品的自身价值，从而促进消费。广告艺术的应用形式多种多样，可以通过摄影、音乐、语言等媒介来表达，也可以通过人物、场景和颜色等元素体现。在广告设计中，艺术设计应具备以下几点主要基础元素。
广告设计，它的核心要素就是要吸引消费者的眼球，抓住消费者的心理，让消费者能够通过广告对产浅谈艺术设计在广告设计中的基础应用文钱铖摘要：时代进步，科技发展，经济在很大程度上得到了质的飞跃提升，人们的个人需求和消费水平、审美追求也都有了更高的标准。日常生活中常见的广告宣传，已经不再满足当前时代消费者的需求，应该向更加创新的方向去寻求发展，这才是当前广告设计的核心所在。并且，艺术设计自身的特性使得它成为当下较为流行的设计符号，与广告设计有着异曲同工之妙，但是却又有很大的不同，广告设计中的意味浅薄、枯燥乏味的特点被它巧妙地弥补了，它能调动消费者多重感官，促进广告设计拥有更高的水平和价值。故而，文章为了能够更加全面地促进广告设计的创新发展，对广告设计中的艺术设计的应用进行了深入的剖析。关键词：艺术设计；广告设计；基础应用品有更加别样的感触，进而更加直观地认识商品。然而，广告设计中，人们最直观感觉就是广告设计所带来的视觉冲击，是否让受众有一种赏心悦目的直观感受，进而在受众心里暗自为产品加分。广告设计中的艺术设计就能够通过图形和色彩之间的碰撞融合，直观地冲击到消费者的视觉，进而让消费者的心中营生出满足感和愉悦感。艺术设计在广告设计中的基础应用，首先就是色彩上的搭配，因为它能够更加先声夺人地通过色彩语言让消费者同广告建立起更加深入性的沟通交流。与此同时，通过缤纷色彩的刺激也能在很大程度上带给消费者一种视觉愉悦感。通过艺术设计后的色彩搭配运用，能够传递给人不同的感受,红色，因为它颜色的特性，较为扎眼，让人们猛地就会受到颜色的视觉冲击。进而感受到它的热烈与激情鸿博体育，进而更深层地感受到它的蓬勃。绿色就会让人们联想到草木，进而就会感受到它的轻松与健康。黄色，则会让人们联想到太阳，进而就会不自觉地感受到温暖。诸如此类，艺术设计中的色彩搭配能够精准地锁住人们的视线，形象与色彩的交相呼应，能够在很大程度上带给人们不同的心理冲击，进而产生联想。在广告设计中的艺术设计，色彩搭配所带来的情绪感染力与艺术表现力都能精准地为广告设计增添加分，带给用户一种愉悦的视觉体验。它完全不需要其他多余的注释，就能够让人们清晰地感受到大概的信息，并且回味无穷。
艺术设计若是想要在广告设计中得到更加深入的应用，除了视觉上的体验，听觉上也格外重要，音乐就是一个最佳的方式，它能够非常好地渲染气氛，调动情绪，拨动人们的心弦，它是艺术设计中最不可或缺的元素之一。为了能够更深入地促进产品同消费者之间的交流，音乐就能够作为主要的媒介，加深消费者的听觉感受，进而深层次地激发消费者的共情心理，对广告内容感受就会更加深刻。常见的广告设计中的艺术设计就是通过产品特点来选择相适应的音乐歌曲，进而就会随着广告而播放，消费者的大脑皮层就会深受感触，进行条件反射，联想出与此相关的美好回忆。音乐作为广告设计中的艺术设计，能够在很大程度上提升画面质量，增强效果。
虽然说，视觉和听觉让消费者能够深入地感受到产品，却远没有触觉的感受深刻。但是，触觉是也当前众多广告设计中的艺术设计最容易忽略到的元素。触觉是人们能够直观感受产品最为直接的工具，在广告设计的艺术设计融合进触觉元素，能够在很大程度上提升消费者的满足感和愉悦感，在很大程度上弥补了其他感受的不足，营造出更加真实的体验。
从本质上讲，广告艺术设计的过程是通过不同方式整合各类艺术元素的过程。从广告学角度来讲，要想做成一则成功的广告设计，关键在于广告本身包含的艺术价值能否成为焦点，吸引消费者的注意。而情感元素可充分利用消费者的情感和心理变化规律，通过分析消费者的情感需求，将产品宣传向这种需求靠拢，进而达到更好的信息传递效果。从消费者行为的角度来讲，消费者行为共分为四个阶段。首先，产品对消费者产生吸引力，引起消费者的关注，这是第一个阶段。其次，消费者受到产品宣传物料的吸引后，对商品活动产生不同程度的兴趣，这是第二个阶段。第三阶段则为，消费者产生了一定的购买欲望，但还有些许徘徊性，拥有商品的欲望不够强烈。第四个阶段是消费者受到情感（心理）因素的推动，决定购买产品。从这四个消费者购买阶段来分析，广告艺术设计中，情感因素扮演着具有关键作用的角色。广告艺术设计本身具有较强的目的，主要是促进消费者消费，是一种营销或销售手段。一个成功的广告艺术设计必须达到能够触发消费者情感临界点的这一目标。将情感因素融入广告艺术设计中，相比于销售商品的目的性，广告实际效果更加突出了产品的人性化特点，增添情感功能，最终促进了消费者的消费，实现购买行为。例如婴幼儿产品广告中，利用情感因素将产品功能与新手妈妈的心理建立联系，让消费者产生精神上的共鸣，那么可提高消费者的购买欲望。
材料的运用是广告设计中进行艺术设计最为基础同时也是最为核心的武器，同时也是广告设计中的品质保障。因为，材料自身特有的纹理、肌质、光感、色彩等都会在很大程度上带给人们不同的联想。并且，不同材料因为不同的材质和特性进而带个人们的感受也就有所不同，让人们有不同的感受。例如钢材，它的外形和特点就会带给人一种坚硬的感觉。玻璃，则会让人们有一种清透的感觉。所以说，艺术设计在广告设计中作用更像是一种别致的语言，及时地通过广告这个媒介将产品的特性全部都让消费者感知到，让消费者的感官得到最大程度的满足，并且广告设计中的艺术设计，通过设计师大胆的创新，也对材料技术有了更新更高的追求。在广告设计的艺术设计中，通过对产品包装所设计材料，广泛大胆地应用到各个广告用材上，促进消费者更加深入地对产品进行了解。设计师科学合理的搭配，对产品整体的把控，协调各个线条，流畅大致轮廓，这样既能够在很大程度上满足广告艺术设计，同时也为产品宣传增添色彩。并且，从产品的核心到外包装的材料的选择，贯穿至整个广告的艺术设计中，促进了品牌效应的形成，同时也强化突出品牌特质，驱动消费者的心。因此，将艺术设计在广告设计中充分地运用开来时，可以大胆在设计中融入产品材质，让二者交相呼应。例如，在设计一些天然产品时，设计师在广告制作时就要率先采用产品材质，而后再选取相近的材质作为广告的主旋律，天然类的产品，广告设计中就可以采用一些木料、竹筒、草木等天然主题。材料是产品的核心元素也是基础元素，广告设计中的艺术设计将材料得以高效运用，就会充分调动消费者的感官，让他们能够更加深刻地感受产品特质。
无论是产品还是广告，技术都是推动其进步前行的关键所在，从艺术设计的角度来看，技术自身丰富的功能作用，能够为广告设计增添不一样的光彩。设计者在进行广告设计时，可以完全依靠先进的技术手段，将产品的特质材料与广告内容相互结合，再通过技术进行加工，就能够创造出别具一格的广告作品。当前时代，科技日新月异的蓬勃发展，各种新兴技术不断地衍生，广告设计所面向的领域不再局限于相关的印刷媒介，各种工艺性、艺术设计都可以大胆地融入其中，在很大程度上推进广告进步的同时，也更深层次地调动消费者的感官，对其更深层次的感受。虽然打破了传统的广告设计模式，但是也恰巧迎合了当下时代产品特质，通过这些新颖的技术手段，能够更加清晰地展现出产品特点。艺术设计在广告设计中的基础运用过程中，技术与产品的集合，就能够更好地塑造出高水平的广告作品。
广告艺术设计不仅仅是美学、心理学、营销学以及广告学这几个方面的结合与应用，同时还是传扬国家文化的载体。对于我国现代广告艺术设计来说，受到外来文化趋势和元素的影响，广告风格更靠近国际化，但与此同时，中国传统艺术和设计的应用和体现就受到了制约。产品营销和消费者购买行为是互相影响的，为了迎合国际潮流趋势，我国不少广告设计案例违背了文化顺向传播的理念，过多使用不符合国内传统的文化元素，甚至使用了一些与我国传统文化相违背的文化元素，这大大限制了中国广告艺术设计的多元化发展。因此，在现代广告艺术设计过程中，中国传统文化元素的应用提供了一种新的设计理念。文化的应用在促进中国现代广告设计可持续发展的同时，并延续并继承了中国传统文化。例如，在广告艺术设计中，汉字结构和形式进行创造性应用，或者是传统工艺，例如剪纸艺术、刺绣艺术等的运用可提供丰富的设计灵感，放在广告中可以潜移默化地传播中国的传统文化元素。
艺术设计在广告设计中的运用能够在很大程度上激发消费者的多重感官，促使其与广告宣传内容互动交流，让消费者对产品有更深的理解。一般的广告设计形式单一，基本上都是以文字、视频、音乐为主题的结合，向消费者平铺直叙的传达产品的主观思想，千篇一律的套路，让产品特质难以真切地表达出来，消费者所理解也都是产品的皮毛。与此同时，在当前的经济时代背景下，各种新兴事务的衍生与消逝非常之快速，使得当前消费者接受新鲜事物的时间限度大大减少，因此，如何利用新颖，简单又亮眼的艺术表达来为广告增添魅力值是当前各个广告公司、广告专业学习者等相关人士应重点学习的内容。艺术设计在广告设计中的运用，就能够促进产品与消费者的沟通交流，调动消费者的多重感官让消费者获得更深层次的感受。在进行艺术设计的过程中，需要融入产品的多种情感元素，传递更加鲜明的情感信息，让广告更加的立体。虽然，当前大多数的广告在进行宣传时，无所不用其极，并且耗费了商家和广告人大量的心血精力，但是消费者也很少有对此认真关注的，因为这不是他们的义务，也没有任何要求让他们对广告做出反应。就像各种市面上常见的广告宣传单，消费者可能拿过看一眼就扔掉了，或是张贴的巨幅海报，消费者可能一走一过地瞥一眼，仅此而已。故而，在广告设计中，如何让消费者驻足认真欣赏才是最为核心主要的。在广告设计中进行艺术设计，就可以将天马行空的想象力完全地发挥出来，让广告不再拘于一格，大胆地融合产品特质、产品信息，迎合消费者的自身需求，满足他们复杂的情绪。在广告设计中进行艺术设计也可以同当地风俗文化紧密结合，并以当地消费水平为基准，让消费者能够在购买产品时，真切地感受到产品情绪的表达，进而激发出内心的消费冲动。所以说，艺术设计在广告设计中的运用能够让人们真切地接收到来自产品所传达的情感信息，进而进行购物消费。
艺术设计在广告设计中应用的意义，更多地倾向于消费者自身的产品体验价值。艺术设计在广告设计中应用的范围广阔、包罗万物，体现出来的概念也多种多样，例如近几年风靡全球的“冷淡风”“极简风”以及“复古风”等概念，将其应用在广告艺术设计中，不仅有助于激发消费者多重感官的感知体验，还在一定程度上提升了消费者自身思想上的对当前艺术趋势发展的认知水平，推动消费者形成更加深刻的消费愉悦感，刺激消费。艺术设计在广告设计中的应用，可以更深层地激发消费者购买欲望，将消费者的情感牢牢地抓住，同产品的情感价值不谋而合，让消费者能够不由自主地将广告宣传产品同市场上其他类似产品分隔开来，自觉标上特殊的标签，深层次地激发消费者的情感共鸣，消费者对产品有更加深度的认知。
艺术设计在广告设计中的运用过程，利用超脱的艺术感和艺术手法，将广告宣传画面描绘得更加逼真，无论是画面还是广告宣传语都能够让人难以忘却、历历在目。通过广告这个桥梁在无形中拉近了消费者与产品之间的距离，促进产品信息的形成，让消费者在感知广告魅力的同时，也吸收了产品信息，长此以往，就使得消费者与产品之间形成了一种交互式的联系。艺术设计将广告中的声音、画面，产品的特质、味道，都予以更加极致的运用融合，将产品带到消费者面前，让消费者对其久久难忘，在无形中也增进了消费者同产品的情感色彩，为产品能够更加良好的销售奠定基础。
总而言之，艺术设计在广告设计中的基础应用，其基础元素就是主要调动消费者的多重感官需求，让消费者的感官受到前所未有的冲击和感受，增进消费者同产品之间的距离。此外，也能将产品的材质、技术都能通过艺术设计的手法表现出来，让消费者更加精准清晰地接受产品的情感价值，进而激发消费者的消费欲望，让产品效益最大化。随着社会的进步，文化与科技的持续提高，平面广告设计也会随着推陈出新。传统的设计相对于人们的需求已经远远落后。所以我们必须去加快创新的步伐。必须寻求突破，在审美要求上得到创新，在考虑到科技的发展，只有把这些元素统筹起来，才能做出好的艺术设计，才能充分发挥出艺术设计的价值。
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矛盾使人们赖以生存的社会空间变成了一个大的实验室，各种各样的文化思潮都是在这个实验室里得到产生、检验、重生和升华的,广告艺术文化也不例外。它借助社会发展出现的审美矛盾冲突，为时代的潮流要求，不断地把艺术和设计，甚至是多种语言形式融合在一起，试图寻求它独特的社会美学风格。不同的社会时期有不同的审美倾向，广告艺术文化要以不同的精神姿态表现、影射时代的审美特征，就必需不断地寻求最佳的时代设计表现语言，才能求得它的社会商业出路；波普艺术的诞生发展，给广告设计艺术注入了新的血液，借助波普表现语言发展起来的广告艺术文化，我们暂且称之为波普广告艺术文化。波普广告艺术文化也跟其他的广告一样，也是要不断地进行试验和尝试才能更好地寻求社会商业出路的，因此，我们说，波普广告艺术文化是实验室里的文化。
随着科学技术、工业的发展，知识爆炸的社会面临着层出不穷的问题，政治、经济、道德、文化等各个领域都在所难免，传统的美学文化也受到前所未有的一次考验和历练。事实证明，传统的绘画已很难满足所有人的精神需要，在这样的情况下，20世纪50年代，在社会这个实验室里，一种新的艺术形式——“波普艺术”应运而生，并且成为那个时代时尚的代名词。广告艺术往往是通过把握艺术文化潮流来把握流行的商业文化的，当波普艺术冲击着传统绘画领域并试图打碎生活与艺术的界限时，作为大众文化实用艺术的广告艺术也同样被“波普”风潮所波及。为了迎合人们的审美口味，也为了自身的生存需要，广告设计者把波普艺术的观念和其大胆的表现手法尝试引用到广告设计中来，使得广告艺术几乎在一夜之间有着翻天覆地的变化。这种变化以崭新的面貌出现在时尚的大街小巷上时，让那些追求“酷”生活的现代年轻人喷发出了对它火一样的热情。这种不循规蹈矩的广告艺术实验，它粗糙却很是标新立异，它抽象但又个性鲜明，它平面但意会的简洁图案、随性但隐喻的诉求文字、抽象但张扬艳丽的色彩，还有纯粹舞动的表现线条，所有这些都恰恰象征着青春的一种挥霍，一种潮流年轻人的自由自在的写照。这次广告艺术与波普艺术的混合反应，不管是物理反应还是化学反应的实验结果，都暂时迎合了具有复杂审美倾向的年轻新一代的口味，抓住这样的一种口味倾向，设计者更是相信了安迪·沃霍尔说过的一句话：“Everythingisbeautiful.Popiseverything.”（所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。）
因此，任何事物都成了设计者尝试用来设计广告艺术的构成元素，所有的构成元素都被试图在实验过程中求证它们的存在价值，或许是浮躁的现代年轻人喜欢新奇的艺术视觉冲击力，或许是毫无禁忌的表达游戏更能体现时尚气息和现代人的生活态度，年轻人喜欢借助这种文化潮流来宣泄情感，标榜自己的个性，同时证明自己跟艺术文化走得最近；虽然广告艺术的这种波普实验尝试在一定程度上满足了一些人的审美倾向，但波普广告艺术毕竟是踩着年轻的步子而来，它在一点点地逼近人们的生活、影响人们的生活，淋漓尽致的波普广告艺术，也诱发了我们对广告艺术领域的更多期待。但通俗、趣味、大众和即时的时尚之风，无论是在概念上还是在行为方法上，它们都是有待于人们的发掘和发展求证的。因此，波普广告艺术文化也仍然需要设计者们不断地探索和把握，仍然需要时间、空间对它的考验，仍然被不同时期、不同人群的审美情趣所左右，它注定要带着实验室的味道一路走去，这样，它才能把准流行文化的脉搏，才能更具时代的时尚精神内涵，才能更好地立足于商业市场。
波普广告艺术作为一种大众文化，又产生在观念艺术这样的文化背景中，在一定嬗变的时期内，其概念的定义，需要一定的实验求证过程。波普艺术是踏着工业的尘埃而来的，是后现代美术的征兆。一开始，波普艺术就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲讽的、矛盾的等这样一种复合姿态出现的。对于这样一种新的艺术形态，理论家们关于“波普”的定义最初也曾有过多种不同的解释，那么，在艺术文化多元化的新观念激发下，借助“波普”来刺激和推动广告艺术发展和变化而形成的波普广告艺术文化应怎样来定义，这是人们需要解决的一个课题。当科技不断地被运用到艺术领域里来时，艺术和生活的界限逐渐消解，纯艺术的波普艺术和大众艺术的波普广告艺术，它们无论是在手段上还是在形式上都有交集，更何况它们还存在于不同的社会时期和不同的地域里。不同时期和不同地域，对它们的含义界定是不同的，正如“……各种不同类型的图像正以惊人的速度不断地增加。因此……例如广告、电影和电视等，也要求我们对其作出新的文化阐释。”①那么，怎样把握波普艺术和波普广告艺术之间的界定，需要一个相当的求证过程，这个过程就是社会的肯定和人们的认可。什么是波普艺术，什么是波普广告艺术，这要由它们在人们的生活中所起的作用来决定的。这个决定需要时间和空间的验证，况且，概念又是一个抽象物，要想正确地把握一种新生事物的概念，需要人们长时间的实践活动才能证明概念的准确性和科学性。因此，我们说波普广告艺术文化的概念也一样，在多元化的艺术文化概念遍地开花的社会时期里，在一定时期内，其概念的定位注定是要在社会实验室里来等待着最终的最佳结论。
广告艺术要想借鉴和融会波普艺术来实现它的不一样的社会价值，就得寻找两者之间的艺术交汇点，寻找就是不断地尝试和实验。要想波普广告创造出最大的商业经济价值，再精明的广告设计者也要在艺术思想、题材选择和表现手法上学会怎样去把握波普艺术的内在魅力，消化并有效地利用其积极因素，这样，波普艺术才能真正地服务于广告艺术，最大限度地为广告艺术带来商业卖点。达尔文的《进化论》里说道：任何事物都有一个发生、发展的过程。波普广告艺术也有其发生、发展的过程，要发展、要立足于市场，甚至要渗透到商业的各个领域去，这需要波普广告艺术既要恪守传达信息的职责，又要满足不同的消费群体的欣赏需求；既要对审美潮流“见风使舵”，又要不断地紧跟时代的潮流。当波普艺术作为一种大众文化扩张到广告设计领域时，要个性化、要全球化品位的广告艺术设计，当然不能对波普艺术进行简单的复制、移用或是全盘照搬，而是要设计者不断地探索和寻求设计艺术与波普艺术的切入点。考虑时代、人文、时间、空间的不同，尝试运用、投放市场、总结经验，最终找到更能赢得人心、深入人心，更能保持鲜活生命力的经典波普广告艺术文化的发展思路。所有这些，都是设计者们绞尽脑汁地去尝试、去研究的结果。有研究就有设计实验的可能，设计者的设计实验行为，其实就是波普广告艺术在社会实验室里的实验行为过程。
波普艺术的发展经历了矛盾曲折的道路历程，通过把脉文化潮流而发生发展的广告艺术，受波普潮流起落的影响，波普广告艺术文化也随时经历着市场的考验。流行的艺术风格在一定程度上往往是一个社会的政治、经济的晴雨表，社会的某个时代、某个阶段都有它相应的不同的艺术风格产生、流行，就算是同一种风格,也可能会有不同的表现手法、解释技巧等现象出现，并且，波普经历的盛衰也是众所周知的。社会在进步，人们的生活条件不断提高，审美情趣也随着在发生变化，怀着想做现代先锋设计师雄心的广告设计者，密切关注波普艺术在社会文化领域的变化动态，随时准备尝试调整自己的设计思路，以便使自己的思路能赶上潮流、引领潮流。如：当波普喊着“颠覆”或盛行或混沌于人们的生活时，设计师就在审视波普元素在设计中的地位，领会波普的实在精神意义和其他设计元素的关系，种种。以此企图形成鲜明个性风格，独占市场风骚，因为，毕竟广告艺术不是设计师一个人的艺术行为，而是社会对商业信息的视觉艺术要求的行为。广告的目的是为了传达商业信息，信息又在观众读取时经过消化形成“加式”的信息艺术内涵，观众的参与使波普广告艺术受时尚文化思潮的影响很大，波普广告艺术要不断地迎合和引领人们的审美时尚。它需要学会怎样精致地去言明他物，需要随着时尚文化、艺术思潮的浪头，调整和挑战自己的艺术领域极限，让设计更加具有品位，以求社会、商业市场对它最大限度地接纳。调整和挑战的过程，实际上就是在不断地实施试验的过程。
我们不难看出，当人们试图要给波普广告艺术定义时，当设计者们不动声色地把波普的精神引领到广告艺术中来时，实际上，他们在做着一件非常了不起的艺术文化实验活动，他们真正地使“波普艺术”的“打破艺术与生活的界限”“艺术生活化”的宗旨得以实现，从而也使广告设计艺术进入到一个全新的表现、视觉效果境界，波普广告设计艺术文化的社会生活化，正是关注大众文化的艺术思潮的结果“……通俗的、大众的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、诡秘的、有刺激性和冒险性的……”②是它的本色，它的视觉符号通过与“波普”的日益撞击与交融，使现代的街头表现得异常的活跃，易于辨别的公共图像使冰冷的街道多了几分调侃和浪漫。大众文化是一个永恒的话题，它时刻影响着设计文化的发展，就像有一句话说的“更有意义的是，大众文化对于设计的影响作用也从此成为设计领域中一个不容忽视的课题。”③既然是课题，就不会没有试验，波普广告艺术就是一个要有试验的设计艺术课题，所以我们说，它是社会实验室里的产物。
①（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结？中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷，第24页。
②门小勇主编.平面设计史.湖南大学出版社，2004年8月第1版，第155页。
[1]（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结.中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷.
[2]李世丁，袁乐清著.沟通秘境：广告文案之道.广东经济出版社出版，2001年4月.
[3]（英）杰里米·安斯利著，蔡松坚译.设计百年——20世纪平面设计的先驱.中国建筑工业出版社出版，2005年2月.
(一)原创性原则。装饰艺术设计的创意思维包含原创性的原创性原则。作者不首先模仿摹仿的形式和内容，而是作者的内在价值，明确了独特的个性、艺术性或科学性，如原装饰设计，日用品，原创装饰画，原创装饰艺术等。怀疑和否定。固有的生活氛围中固有的古典界面。它带来了一些被忽视的经验和预设新的可能性。装饰设计的原始思维是一种新的存在。它可以通过、维护和发展。这是新古典装饰设计的原型，并得到双方的认可。社会价值，装饰设计思维的独创性不是一个完美的国家，也不是对存在的另一种解释。装饰设计的原始思维并不是一个突破性的表达，也不是先锋概念的夸张和变化。装饰设计的最初理念是转换和间断。装饰设计的原始思想不是模仿和剽窃。模仿和剽窃是不可避免的原始经验，只有通过经验。装饰设计的初衷是对传统的挑战。装饰设计的原始理念是传统和悬念传统。装饰设计思维的最初目标是创造一种新的传统。想想创意设计，不要反对。装饰设计的最初理念是继承和更新传统。(二)关联性原则。装饰艺术设计的创意思维也包含了相关性原则。它主要指装饰艺术设计的创意思维必须与产品，消费者，竞争对手和目标相关联。为了实现装饰艺术设计与产品创意思维的联系，必须在理解和分析产品概念的基础上正确运用表达技巧。创意艺术设计与创意思维与消费者的关系是装饰艺术设计创意思维的关键。竞争者之间的关系是寻求差异，以及创造性思维与装饰设计之间的关系。隐喻艺术的艺术设计意味着装饰艺术的创作维度必须随着目标的变化而变化。装饰艺术设计中创造性思维的相关性原则是人们无法回避的罪疚感。当然，聪明的人经常知道如何将颓废变成魔力，使它成为他们心中最美的装饰。(三)震撼性原则。装饰艺术设计的创意思维原理令人震惊和激烈。地震工作具有强烈的视觉张力和表现力。宏大的场景和创造性的创意设计会给人们带来强烈的心理冲击。(四)亲和性原则。在装饰艺术设计中，创新思维的亲和性原则通常是指你愿意接触的艺术装饰的吸引力。最早的概念是关于化学亲和力，它指的是原子和其他特征之间的联系，但现在越来越多地用于设计领域。换言之，有些人对装饰、装饰设计都不太友好，通常具有亲和力鸿博体育。(五)沟通性原理。装饰艺术设计，创意思维和装饰艺术设计的创新思想体现在艺术装饰作品的交流，消费者与企业的沟通功能以及沟通中。另一方面，消费者也在追求消费者对公司的愿望。(六)可执行性原则。为了实现创造性艺术的创造性思维原则，在设计阶段的创造性思维中应充分考虑创造性思维。装饰艺术，创新艺术的范围和装饰要确定。艺术设计的创造性思维是可执行和可操作的。(七)美与感性原则。装饰艺术设计中的创造性思维美学原理体现了装饰艺术设计思维的美感。它体现了作品丰富的审美内涵和艺术感染力，可以带给人们艺术享受。
饰艺术设计的创意思维是装饰艺术设计的核心。创造性思维是装饰艺术，设计艺术或创意艺术智慧。这是一种装饰图案，是由概念工具和心理技能的发展或人类心理现象的发展而产生的。创意艺术设计中的创造性思维，灵感和直觉。装饰艺术设计的创造性思维是一个收集，积累，选择和再创造的复杂过程。从科学的角度来看，创意思维产品通常被认为是原创的。装饰艺术设计的创造性思维是传统的叛逆。这是一种非传统的哲学。它是伟大智慧和勇气的代名词。装饰艺术设计的创造性思维是一种新颖的创意概念。通过装饰艺术设计的创造性思维，包括物质和精神利益，创造更大的效率。装饰元素是广告设计中视觉艺术设计的象征形象之一。它在视觉传达过程中直接准确地表达媒体形象。它在传播信息和传播文化方面发挥着重要作用。在广告设计中，装饰性符号的使用会影响广告设计的形式。这也是由于装饰符号的存在。广告设计信息传播更加艺术化，生动化和色彩化。在跑道上，设计师用黑色和黄色条纹勾勒出角落，提醒司机交通事故。这是因为当人们看到黄色和黑色条纹时，他们会不知不觉地产生恐惧和警觉。这种感觉不仅具有装饰图案的视觉属性的色彩，而且还可能导致老虎身上的黑色条纹和黄色条纹。蜜蜂是危险的。对于像联想这样的动物来说，这种装饰元素的恐惧和警觉是人类对老虎或蜜蜂生活中的经验和警觉的共同恐惧的延续。因此，大多数人对装饰性符号都很敏感，装饰性符号是广告设计思想的主体。在广告设计中，目的是传达信息。在二维空间中，字置的布局，尺寸和关系也非常重要。装饰字体应该是广告设计的元素之一。装饰字体是广告设计中高度统一的视觉效果和内容形式。广告设计中的装饰性文字的表现力始终是设计师的创意材料。中国重视书画的同源性。文本本身具有装饰性的美，达到了艺术境界。这幅画的人物创作始于古代甲骨文。到目前为止，其文本结构仍然符合装饰设计的美学原则。世界的语言只是图像和符号。因此，从文本中很容易找到装饰设计的元素。装饰文字是汉字发展几千年的基础。在总结经验和理论研究的基础上，可以得出一些结论。例如，当人们看到红色时，他们通常与血液相关，这会让人感到焦虑。相反，红色也是一种快乐的颜色。通常它也可以用在重要的节日上，比如春节，这样人们可以有愉快和愉快的心情。有五个元素：绿色，白色，红色，黑色和黄色。北面是水，有黑色。因此，人们用黑色象征“深刻”。黑色与夜晚相似。所以它也象征着“神秘庄严”的意义。人们常说，“黑、白”反映了黑色的另一面。白色经常给人一种神圣而不可侵犯的感觉。绿色提醒人们绿色，给人一种生动的感觉。紫色常常给人一种神秘，高贵的感觉。公众获取和传播广告的能力在很大程度上取决于广告作品中的装饰元素的形式是否能吸引消费者并唤起他们的同情。对于静态的装饰性符号和装饰性文字，广告设计中使用的装饰元素的数量小而精致。在大多数广告中，装饰元素的数量是完全不同的。一个或两个高品质的装饰画是生动的，突出的主题突出，高达十；这两款装饰设计元素的视觉冲击力相对较弱，画面氛围清晰而异常。广告设计中的装饰元素的区域因素也是广告设计中的一个重要亮点。大面积的装饰性设计元素通常用于渲染大气，从而产生更强烈的视觉冲击力。特别是大型户外广告海报更生动地捕捉到读者阅读的视觉，实现广告信息的即时传播。
综上所述，装饰设计在广告设计中的应用是传播广告作品的重要渠道之一。学习使用装饰性符号，图像和文字可以使广告设计更具表现力和影响力。装饰设计的表达是传达广告设计概念的一种方式。这是一种新的装饰元素，具有新的选择，组合，转换和再生。它已成为广告作品的象征，也是大众认可的象征。装饰设计中的标志，文本和广告作品的重新组合将不可避免地为广告作品注入新的思想和活力。
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拥有数千年文明的我国在历史长河中诞生了悠久、灿烂的文明与传统文化，这些文化要素本身就有着价值丰富的文化意义。在国与国之间交易、贸易变得越发频繁的今天，特色成为了人们购买商品的依据。现代艺术设计需要应用具有特色化的元素，改善广告设计问题，推动广告艺术创新，实现文化元素的传承与发扬。这么做不仅顺应了时展趋势，同时也能满足人们物质需求与精神需求，带动国内经济进一步发展。
对社会发展、经济建设来说，商品是必不可少的要素，这里所指的商品不仅仅是实物商品，同时也包括虚拟商品与各种服务。对商品宣传来说，广告的作用是不言而喻的。因广告有着巨大的价值，故在长时间的发展过程中，广告渐渐成为了新兴产业[1]。当然为了满足人们的不同需求，广告设计往往会体现出各种各样的特色，这些特色多与人们生活十分贴近。广告设计需要注入情感元素，只有这样才能够打动消费受众与消费者的精神需求。近些年在经济全球化发展的过程中，国与国之间建立了越来越密切、频繁的交流渠道。大量西方文化进入国内，其改变了国民思想[2]。为了凸显我国设计特色，不做文化自卑者，我们就必须将我国的传统文化融入到国内的广告设计之中，以便应对当前国内广告频繁出现的模仿与抄袭现象。如果忽视了广告设计的创新，一味的追求参照与模仿，将不利于广告设计的发展，久而久之甚至会导致传统文化遭到社会各界遗忘。
作为综合性学科，设计能够反映出设计师的想法、国家经济水平、国家文化积淀。作为商品销售的指引形式，广告的作用在于提高商品销售量与吸引消费者目光。近些年在国内经济快速发展的过程中，我国与国外的交流、贸易变得日趋频繁，各种各样的文化开始进入国内。而我国却并没有重视本土文化的应用与创新，一味的沿用与学习西方文化。该现象所引发的后果便是，国内广告设计陷入僵局。为了改变这一情形，同时也是为了走出属于我国文化特色的广告设计道路，我们需要将传统文化引入到广告设计之中，实现传统文化的创新与传承。千百年的历史文明让古人为我们留下了丰富多彩、博大精深的文化历史。我国传统文化的精髓便是传统文化各类元素，其中包括各种艺术形式、图腾等资源，这些资源有着丰富的文化内涵与文化价值。广告艺术的设计工作实际上就是对图形、版面、色彩、文字、图像的设计。在信息技术的支持下，目前大多使用计算机软件完成广告意图、广告目的的设计与推广。我国传统文化经过数千年的沉淀与发展，形成了丰富多彩的各类设计元素，这些元素具体体现在传统手工艺、水墨画意境、传统图形、传统精神、传统汉字等方面。这些优秀的资源完全可以作为广告设计的素材，能够帮助国内艺术设计、广告设计获得更好的发展。在将传统文化、传统元素融入现代设计的过程中，可以同时实现传统文化传播，更新设计理念的目的。我国文字也是深得海内外人民所喜爱的文化形式。在数千年的发展与演变中，文字已经不仅仅有着交流的作用，同时也能够传达与表达人们艺术审美、内心情感。汉字作为古文化元素，有着鲜明的个性与特殊的语境。所以广告设计需要重视汉字形式、汉字结构的创意性应用。在为设计师提供丰富设计素材的同时，激发设计师设计情感，提升设计文化层次、内涵。以便吸引更多消费者，实现传统文化的有效传播。
国内传统文化元素的应用大多来源于古代、民间的各种文化元素、手工艺品，这些要素实际上十分贴近人们的生活，故大多有着浓郁的民族风格与时代气息。我国传统文化、传统手工在漫长的历史长河中实现了文化积淀、文化积累，有着丰富的实践技巧与扎实的文化价值。这些优势对现代广告设计来说是一笔无形且巨大的精神财富与文化遗产。传统纹样与图案能够为广告设计提供设计灵感与设计资源，帮助设计师更好的进行广告设计、广告创作。在经济进一步发展的过程中，人们生活质量将会进一步提高，广告设计要求也会得到不断的变化。艺术设计的作用不单单是协调人与社会、人与人之间的关系，同时也有着实现人与自然和谐共处的作用。不过当前国内很多的广告中实际上都没有体现出这一要素与特点。很多设计师为了盲目的迎合消费者错误的需求，违背了这种精神，限制了国内广告艺术设计可持续发展。为改变这一情形，现代广告艺术设计需要重视传统文化运用，在更新设计理念、设计思路的同时，迎合社会发展趋势。为国内广告设计铺设可持续发展道路，指明其正确发展思路，完成传统文化传承与发扬要求。
伴随着社会的快速发展，尤其是全球一体化脚步不断加快，当前现代广告设计呈现出了十分突出的问题，具体表现为国内广告艺术设计落后于西方国家，该现象是国内广告艺术设计频繁抄袭与盲目模仿的根本原因。如果忽视创新元素的注入，那么我国的广告艺术设计将很难走上国际化舞台。为了改变这一形式，我国有必要将富有特色、富有文化魅力的传统文化融入到广告设计之中。该过程不仅可以帮助我国传统文化元素得到进一步发展与延续，同时也能为我国的现代广告注入一抹神秘的魅力。
图形化的形式符号是构成广告设计形式的重要元素，图形的表现形式、图形的新颖性，在很大程度上决定着广告作品的成败。图形是通过一种视觉化的形式来向人们传递信息，让人们以此来了解产品的某些属性，这在广告设计创意中有着重要的作用，而民俗化艺术符号在当代广告设计的运用，会使广告设计作品，具有了文化性的内涵，图形化的表现形式，也不再是一种空洞化的展现，而是具有了一种图形形式的独特性，这是利用传统意义之下的民俗符号，因此它能在作品中穿华为一种吉祥寓意的符号意义，把这种传统意义之下的符号运用到广告设计作品中，这也会使我们的设计更具有一种象征性、文化性和社会性。吉祥化的艺术表现符号，是一种具有传统意义的符号形式，它具有一种吉祥寓意的特点，传递着人们的心愿，符合当代人们的审美取向以及形式美感的表达。如龙的图形符号，作为中国传统文化符号的代表，在中国传统文化中，龙的表现形式也是多种多样的，有着自身独特的文化内涵，是一种民俗性的呈现，而龙这种吉祥符号在当代广告设计中也是应用广泛的，不管是在一些广告宣传还是在一些品牌形象方面都是随处可见，体现着中国传统文化的特性，也是一种形式感极强的表现形式，这也体现了中华民族的主要手法。在当代广告设计中，对民俗艺术符号的运用，这种独特的创意赋予了作品不同的民族特色，这种具有文化的形式美感在当下是具有很强的说服力。如图所示是一副企业LOGO的设计作品，利用的局势吉祥符号龙的符号进行创意，形式感简洁、清晰，具有独特的表现内涵，整体作品具有象征性的意义，有一种中国传统文化的内涵，形式美的表现也是非常完整的。再如中国结也是民族意义的象征性的符号，它有着独特的造型和色彩，也是民俗色彩的代表，中国红的颜色运用的是一种中国传统的色彩体系，以红色为主色系，有着独特的个性，是一种文化性的象征。在当代广告设计中，常常运用这一种中国传统元素来表现其独特的意义，进行具有民族特色的创意，中国结的这种独特元素与现代设计形式相结合，会产生不一样的艺术表现形式，诠释着不同的内涵和审美意味，这种表现形式，体现着中国传统文化的特征。如图所示是一副对民俗艺术符号中国结的运用，赋予了整幅作品不同的内涵，中国传统文化内涵极强，形式感具有中国传统的表现性和寓意性，符号中国人的审美观念，中国传统元素和现代设计形式之间的有机结合，充分的体现出了作品所要表达的主题内容。再如一些吉祥猪悟的形式符号也是属于中国传统民俗符号，在当代一些商业广告中也常常运用一些吉祥的植物来代表着作品不同的内涵与意义，这些元素符号呈现在画面上是具有独特的含义，同样对于这些元素的运用，怎样在作品版面中去编排，采用什么类型的形式这些问题也是能够体现出企业的文化，也会诠释着产品不同的文化内涵，最具代表性的元素符号就是传统绘画中的水墨元素的运用，体现着极强的中国传统意味，形式感也是比较具有感染力的。
民俗艺术符号也是一种情感符号的表现，因而在当代广告设计作品中也常会以情动人的手法来表现主题思想，从而大打动消费者，赋予产品不同的蛇形，图形符号是构成文化形式的重要组成部分，更是构成广告设计作品的主体行使，尤其需要提出的是一些公益广告作品，往往都是以情感的艺术表现手法来呈现主题，它主要是抓住消费者心理对情感的寄托，从而达到宣传的力度，这种独特的创意形式，总是以一种出乎意料的手法来深入内心，体现主题内容。在当代广告设计中也会采用一种寓意联想的表现手法，是为了是整幅设计作品具有别样的内涵，带有一种启发性的意义，从而达到宣传的目的，这种艺术表现手法，是把一种具有寓意的元素符号运用到视觉艺术设计作品中，能够诠释一种独特的内涵。设计来源于生活，而又高于生活鸿博体育。设计师进行设计创作室，应该具有自身的风格，从而体现一种独特性，同时又能够给人们带来一定的想象空间，从而更好地发挥信息的传达与视觉表现的效果。如靳代强是著名的香港设计师，是对中国传统元素运用充分的代表人物，他所创作的设计作品，具有很强的民族特色，同时也具有中国传统文化的风格，他主张把中国传统元素与文化融入到当代设计中，表现出一定的文化内涵与自己本身的独特性，这种具有个性化的表达也总会给人以强烈的视觉感染力。
在中国当代创意广告设计中鸿博体育，要学会对文字的充分运用，图形和文字是构成广告设计作品不可缺少的元素，在设计作品是，要合理的运用文字，合理的编排文字，使文字作为广告设计作品的切入点，往往会产生更好的视觉效果。文字在广告设计作品中，主要是一种说明性的表现和一种装饰性的表达，因而这会使广告设计作品具有独特的个性和强烈的视觉感染力，从而达到一种特殊广告形式的呈现。文字的合理表达主要有；文字间的组合变化形式，这种表现手法就有很强的表现性和装饰性，文字间的变形的表现形式，具有很强的视觉感染力，这是中国传统文化的呈现，独特的设计形式，具有了自身的艺术个性，文字间的表现，最重要的是在版面的编排形式，通过不同的编排形式来体现不同的主题内容，因而设计师对文字进行巧妙的组合编排，能够更好地传达作品信息。
色彩在任何作品中都是重要的表现手法，同样的当代广告设计中对色彩的合理搭配与选择也是不容忽视的，在中国传统的色彩体系中，红色是民族文化色彩的象征，是完全符合人的视觉审美，民俗化的艺术色彩，在广告设计中尤其独特性与民族性，但这些性质理念也会随着人们的设计观念的发展变化而变化。对民俗色彩在广告设计运用尤为需要运用的是传统色彩体系的形式表达，不同的民族有着不同的文化内涵，这是它们本民族所体现的特色，这种多样性的变化也赋予不同民族之间色彩的不同观念与喜好。中国传统颜色是红色，对红色的运用，是一种对中华民族的表达，具有象征性与独特性。如图所示是一副中国工商银行的LOGO和广告设计作品，利用的就是中国传统色彩体系红色为主色，视觉冲击力很强，有着的特的视觉感染力，形式感整体统一，简单大方，能够简单明了的体现出主题内容。这也体现了中国传统色彩的象征性意义，色彩的不同呈现表达着不同的内涵，影响着人们的审美创造力，通过对色彩的合理运用创作出摄于自己的设计风格，体现着自身的设计个性，因而设计师要合理运用中国传统的色彩，这是对于当代设计必须具备的条件这也体现着不同民族之间设计的文化修养。
广告活动一直是中国最主要的行业，在物质资料极其丰富的今天，买方市场经济也将进一步推动广告宣传产品设计的蓬勃发展，同样种类不同质量的公司也希望通过使用先进的广告宣传设计技术获得更多用户。在数字化信息时代，广告宣传插画在整个广告宣传设计过程中的效果也更加突出，大型企业通常会雇佣专业的后期制作团队进行新闻摄影、后期加工、计算机制图等大量管理。插图艺术的表现形式也越来越多元化，但无论哪种表现形式，品牌广告插画艺术是表现广告主核心理念的最有力手段，可以直观地表现产品的外在特征和意义，不需要繁冗的文案，突出重点在把握目标消费者心理的同时，拥有强大的艺术感染力，显示了胜过千言的艺术效果。
1.在广告设计中运用插图艺术，图胜千言广告宣传就好比一家公司的名片，是企业内部和一般消费者之间互相传递信息的最主要途径，但一旦没有了文字广告，消费场景也就不会如此绚丽多彩。但诚然，更细致的文字描述也会让一般消费者对商品的功能、品质等方面有更为全面和理性的了解，但是在今天这个充斥着大量碎片化信息的年代，时间过长的图文读物已经不适合人们对认识内容的需要，于是，在广告设计中运用插画艺术也就必不可少，这就确立了插画艺术在广告设计中的战略地位[1]。其次，由于早在中国汉字形成以前，中国人便是用绘画的方法记忆信息的，因此人们也对绘画艺术产生了先天的亲切感，而用绘画浏览信息则是遵循着人们最原始的看读习惯。在广告设计流程中，色彩的丰富、含义清楚的插画往往能够直接让商品信息进入消费者大脑之中，图画表达效果的深度也远远超出了文字文本，很多时候面向特定消费者群体的插画还能够形成强大的感染力，消费者也能够直接从广告的插画中联想到商品自身的特征，从而形成了购买的强烈欲望。要想进一步提升商品自身吸引力，就可以通过插图来实现，无论是在广告巨幅插画中，还是产品插画中，产品都会将自身属性展现给消费者，尤其是对于消费水平并不高、视力也不好的中老年人群，密集性的文字集中在一起，无法引起他们的注意，直观简单的图画能够瞬间抓住他们的眼球。2.插画艺术在广告设计中，美美与共1)增强视觉感染力和广告的吸引力广告宣传最重要的任务是抓住消费者的眼睛，广告宣传图具有强烈的视觉效果感染力和吸引力，为广告宣传创造了良好的实现方式。好的广告创意、强色调、鲜艳的文字等是广告设计中重要的视觉艺术要素，其中广告创意更为重要。好的广告宣传一定能让人回味无穷，广告创意正是其灵魂所在。插画艺术将作者自身的思维方式与优美的线条、独特的符号、强烈的色彩、夸张的字体等艺术要素相结合，通过夸张、比喻、拟人等艺术表现手法的结合，浓缩在视觉符号中，可以直接冲击消费者的感觉、抓住消费者的眼球，与此同时，能够让消费者直观地感受到广告所要表达出来的含义，对产品信息充分了解[2]。广告创意作为具有说服力的艺术信息，往往需要更高的表达技巧传达艺术美，充分调动消费者的视觉感受，激发消费者热情，带给大众视觉和精神美的愉悦。例如，借助插图中幽默或拟人的卡通人物扩大人们与广告的亲密度，使人们与抽象图产生强烈的视觉共鸣，甚至可以跨越年龄这一巨大的沟壑，增加内容对人们的吸引力。因为这种审美愉悦不仅可以提高广告的艺术效果，还可以提高说服能力，使人们能够接受审美广告的同时伴有愉悦的心理。2)宣传广告主题，塑造企业品牌个性达成宣传目的，广告宣传插画可以当作诸多视觉艺术符号形式中的其中一个方式向受众们解释讯息。产品自身所表达的真实性，在广告设计中占据着主要地位，通过高于文本本身的视觉艺术，给广告自身带来独特的生命力。一个良好的插图往往2s就可以达到实效的能力，在世界市场产品竞争日益激烈的今天，商品自身的同化现象更加严重，对品牌的宣传逐渐成为店铺间的主要竞争方法，形象生动的插画广告设计是企业构建自己形象的必要工具。广告设计作为品牌形成的重要方法之一，不仅能够提高广告设计自身的信息沟通，还可以让与产品相同的企业品牌，产生独特的品牌形象。广告插画对消费者的视觉思维有指导作用，可以把文本的主要信息通过图画的方式呈现给社会大众，更精确地传达出广告企业的人文韵味和思想情感，是广告设计中最有效的视觉文化传播符号。图文设计效果图能够直接传递给很多观者，是中国传统的文字符号形象的再现形态，它是全方位的视觉艺术图像展示语言，产生了强大的远视效应，是人们在广告设计中首选的表演艺术表现方式。插画的设计者们借助并利用自身的艺术知识和大量的实践经验，以自己的创造性思考为最基本、合理的美术语言表达方式为创作基石，并根据广大受众自身的审美需要，对广告创意插画设计进行了视觉化融合，通过直接、真实的生活体验，美化了广告创意企业的广告宣传版面，并以此增强吸引力，从而更快速有效地传达了广告创意的含义，在提升了广告创意企业整体视觉形象的同时丰富了广告设计的主题，甚至于促进了消费者的购物活动。
1.视觉冲击力所有视觉艺术的最高愿望便是捕捉每位观察者的注意力，在网络时代更是如此，眼球经济已然成了网络资讯传播的核心要义。广告设计艺术也不例外，所以如何捕捉受众眼球就成为了决定一种广告创意艺术能否顺利开展的关。