鸿博体育日历总是越翻越薄，一转眼，2016 年即将要走向尾声。在这样的时节，各种各样的年度总结也将在接下来的日子里渐次推出。对于中国电影来说，2016 年不算是个好年份 — 近几年来票房节节攀升的势头在今年踩了刹车……

　　日历总是越翻越薄，一转眼，2016 年即将要走向尾声。在这样的时节，各种各样的年度总结也将在接下来的日子里渐次推出。对于中国电影来说，2016 年不算是个好年份 — 近几年来票房节节攀升的势头在今年踩了刹车……

　　根据《中国电影报》的统计数据显示，截至目前为止，国内票房超过 10 亿的电影一共有 23 部，其中包括 13 部国产片、10 部进口片，且均是近五年内上映的电影。最高峰值当属 2016 年春节档上映的周星驰作品《美人鱼》，直接轰到了 33.7 亿，与它同样在 2 月 8 日上映的另外两部电影《三打白骨精》、《澳门风云 3》也携手突破了 11 亿，这样的逆天佳绩也为 2016 年的中国电影市场放了串开门炮。

　　然而，拐点出现在今年的暑期档，被寄予厚望的《盗墓笔记》，磕磕绊绊地迈过了 10 亿的门槛，但事实上，这部超级 IP 加持、并坐拥鹿晗、井柏然两位超级小鲜肉的电影，业界的预期是 20 亿左右。火爆的春节档过后，上半年的总体票房增长开始放缓，暑期档首次出现下滑。随后的「中秋档」也较 2015 年总票房下降了 16%。「国庆档」同样没有成为救市的「黄金周」，与 2015 年相比，累计「缩水」近 2.8 亿元，止步于15.8 亿元。照目前的势头，2016 年的中国电影总票房不仅难以达到事前预测的突破 600 亿，可能连达到去年的 440 亿也有些勉强，内地票房「疯牛」转「慢熊」的时代，或许真的来了。

　　造成这一切的原因，业界普遍认为与在线售票平台逐渐取消票补有关。一般而言，发行方设定的电影票价多数为 35 - 40 元，但与在线售票平台的合作中，网票售价最低可达到 9.9 元，其中的差价由发行方或平台补贴。但「赔本赚吆喝」的状态不可能持续太久，随着各大网售平台缩减票补力度，甚至向上游发展介入电影投资，对价格敏感的观众宁可选择质量更有保证的进口片，给予国产电影的「关爱」就稀释了。泡沫炸裂，这才能看出谁在裸泳。

　　在过去的五年里，内地电影市场的「疯牛」造就了一大批「票房炸弹」，然而大多数情况下，口碑与票房并不能成正比。就拿今年春节档来说，《三打白骨精》与《澳门风云 3》都是影迷口中毫无争议的「烂片」，而关于《美人鱼》同样极富争议。虽然票房成绩比《泰囧》还多 3.5 亿，但同样出自徐峥之手的《港囧》口碑远远不如《泰囧》。在「5 亿 +」这一区间里，《小时代》系列、《分手大师》、《匆匆那年》、《恶棍天使》等都是被影迷追着骂的存在。

　　但 2016 年的现实告诉大家，真的不要以为观众们真的瞎，几部呼声高然而口碑烂的「大片」均遭遇了难堪的滑铁卢，其中尤以《爵迹》为甚。这部集中了一大堆人气明星的大制作，且打出了国内首部全 CG 制作、真人动作捕捉的奇幻电影，上映 17 天才勉强达到 3.8 亿。在豆瓣上， 《爵迹》的评分为 3.7，仅好于 2% 的奇幻片。传说中该片仅制作成本就超过 2 亿，这样注定要赔惨了的现实面前，路演宣传中郭敬明甚至当着粉丝的面哭了。更可怕的是， 《爵迹 2》目前也正在拍摄制作中，往后的日子，可怎么办啊？

　　票价的变化，让更多人对于观片的选择趋于理性。被虐哭的郭敬明，正是因了《小时代》系列的糟糕口碑，导致了信用破产。同理，一旦发现社交网站或者影迷社区对某部新片的评论并不友好，观众们宁可选择不去影院观看。高速膨胀的国产电影，正在因过去的「烂片」而还债。

　　在国产电影票房疯涨的时期，业界对于「大 IP」与「小鲜肉」的追求简直如疯似魔，各种网红小说被疯狂追捧，每个影视公司的 PPT 里拟邀阵容里都有吴亦凡、鹿晗、李易峰等等。但这两者的票房号召力，其实是被「神化」了：吴亦凡担纲主演的《致青春 2》与《夏有乔木 雅望天堂》都是根据网红小说改编，几乎同档期上映，然后携手口碑票房双扑街。《盗墓笔记》也是期望越大、失望也越大的典型，但尚且有勉强超过 10 亿门槛的票房作为遮羞布。 「佛爷」陈伟霆的《那件疯狂的小事叫爱情》，却连 5 千万都没有达到（累积票房 3658 万）！这说明，就连他的铁杆粉丝都直言，这片子太烂所以看不下去。

　　国内的小鲜肉不灵，那么韩国的欧巴呢？EXO 组合红遍全亚洲，但作为组合中最红的成员之一，朴灿烈主演的《所以……和黑粉结婚了》票房也止步于 8107 万。即使有美颜震场鸿博体育，趋于理性的观众们也无法说服自己接受看着就雷出天际的剧情。小鲜肉救不了电影，而「情怀」也同样不能 — 著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，上映后排片惨淡，制片人方励在视频中下跪，恳请大家去电影院支持。从市场情况来看，「下跪」事件的确提高了大众对于《百鸟朝凤》的关注度，票房也因此有所提升，最后超过了 8000 万。诚然，这是一部内容扎实、口碑不错的佳片，但关于「制片人下跪」是否是在绑架民意的讨论也不绝于耳。在「票房论英雄」的时代，文艺路线的小成本作者电影，具有天然的劣势，而成熟的电影市场其实对此类型片子有着不同的判断标准，深入推广文艺片院线才是彻底解决小成本文艺路线电影经常被院线忽视的有效方式，毕竟制片人跪多了，大家也就麻木了。

　　其实「情怀」这张牌，已经被国内的电影人天天讲、月月讲，以至于现在成为了很多品质不佳的电影的遮羞布。一味强调「情怀」的《大鱼海棠》，上映后屡被诟病逻辑混乱、三观可疑，同强调「情怀」的《老炮儿》却是因了不错的品质，获得了成功。归根到底，质量才是决定电影是否成功的根本。

　　在国庆档击溃《爵迹》，并被影迷们热烈追捧的《湄公河行动》，改编自中国警方跨国追捕「湄公河惨案」的元凶糯康的真实案例，最终票房成绩超过了 10 亿。而一直以来因为种种原因而成为国产片小众题材的刑侦罪案类型片，也从去年开始持续走红。2015 年的《解救吾先生》、 《烈日灼心》、 《心迷宫》等，均是被影迷们推崇的佳作，它们的成本并不高，然而剧情张力与演员表演却双双在线。今年除了《湄公河行动》外，同属罪案题材的《追凶者也》也获得了不少好评。今年彻底破获的「白银连环凶案」，其影视改编权已经被知名导演陆川拿下，而根据「太平洋血案」追踪调查而写就的特稿及小说，版权也纷纷被影视公司买走。

　　除了罪案题材悄然兴起，自然主题的电影也开始在院线刷起了存在感。迪士尼旗下专门制作自然电影纪录片的「迪士尼自然」公司制作、陆川执导的《我们诞生在中国》，第一次向国内观众科普了「自然电影」的新名词 — 素材全部来自于自然生态的野外采集，然而却按照剧情片的模式编排剪辑，本质上仍然是一部故事片。国内的主流院线此前鲜少对自然主题的电影有如此关注，而法国纪录片大师雅克·贝汉（代表作： 《微观世界》、《鸟的迁徙》、《海洋》）的新作《地球四季》也在今年登陆，依旧保持着高水准的同时，也与《我们诞生在中国》一样，面临着院线排片稀少的状况。可无论如何，它们的出现，为观众们增加了一种新的选择。

　　曾经拍摄了《迁徙的鸟》及《海洋》的法国导演 Jacques Perrin 和 Jacques Cluzaud 前不久携新片《地球四季》来到中国。怀着对我们的地球和自然生灵的爱，75 岁的老导演 Jacques Perrin 依然不顾辛劳，与我们分享着他多年来对大自然的心得感悟。与之前不同的是，《地球四季》不仅仅面对动物王国，而且还纵深回顾了地球的两万年历史。在交织着野蛮、和平、动荡的历史长河中，我们可以学到很多……

　　对于各个年龄层的电影观众来说，Jacques Perrin 都不是个陌生的名字。作为一个戏路宽广的演员，他参与过《天堂电影院》、《三一七小队》、《驴皮公主》、《柳媚花娇》等 50 多部影片的拍摄，并凭借《半个男人》一片获得 1966 年威尼斯电影节最佳男演员奖。而 Perrin 并不满足于做一个演员，于是，他逐渐转型成为一名电影制片人。尤其，他热爱自然，这促使他将毕生精力最终奉献给了自然和动物主题的纪录片。他作为制片人参与的《微观世界》让人们惊叹于昆虫之美，而 2001 年的《迁徙的鸟》和 2009 年的《海洋》，他更同时作为导演和制片人投其中，与导演 Jacques Cluzaud 合作完成了这两部在国际上获得广泛好评的纪录影片。

　　作为自然爱好者，Jacques Perrin 同样也关注历史。他与老伙伴 Jacques Cluzaud 合作的新片《地球四季》正是将历史融入了自然中。与之前的两部杰作展示天空和海洋中美丽生灵不同的是，这一次，影片将场景集中在欧洲广袤的森林之中。而森林中的动物在数千年的时空转换中徜徉着，而人类的出现，让安静的世界完全变了样……

　　在《迁徙的鸟》和《海洋》之后，您又带来了《地球四季》。虽然动物依然是主角，但与之前不同的是，这一次您加入了「时间」的主题。为什么会想在一部自然主题的影片中引入两万年历史的元素呢？

　　首先，这一次我们的关注点是欧洲的动物鸿博体育。在以前的自然影片中，拍摄对象大都来自遥远的国家。这一次讲述的就是我所生活的欧洲，没有那么多的异国情调，人们要看什么呢？在森林里奔跑的野兔吗？于是我们找到了一个方法。用地球的历史作为线索，不同的是，我们选取了动物的视角，而不是人类的。

　　首先，这一次我们的关注点是欧洲的动物。在以前的自然影片中，拍摄对象大都来自遥远的国家。这一次讲述的就是我所生活的欧洲，没有那么多的异国情调，人们要看什么呢？在森林里奔跑的野兔吗？于是我们找到了一个方法。用地球的历史作为线索，不同的是，我们选取了动物的视角，而不是人类的。

　　树就是第一主角，一切都是由它开始的。 2 万年前，欧洲处于冰河时代。在影片开始，可以看到冰雪覆盖，植被很少，那时候主要生活着犀牛、猛犸象、驯鹿。但只有它们！随着地球气候变暖，树木开始生长，地球出现了第三个维度。橡树能长得非常高，几百年间就能达到四五十米高。几个世纪后，森林覆盖了欧洲。树根、树干、树冠也为各种动物种群提供了栖息地和食物来源。

　　树就是第一主角，一切都是由它开始的。 2 万年前，欧洲处于冰河时代。在影片开始，可以看到冰雪覆盖，植被很少，那时候主要生活着犀牛、猛犸象、驯鹿。但只有它们！随着地球气候变暖，树木开始生长，地球出现了第三个维度。橡树能长得非常高，几百年间就能达到四五十米高。几个世纪后，森林覆盖了欧洲。树根、树干、树冠也为各种动物种群提供了栖息地和食物来源。

　　以前，地球是动物们的领地。但随着人类的出现，农业种植和人类活动慢慢侵入森林，开始修建公路，划分领地，动物们的领土也越来越小。动物们不得不穿越沥青路面，这可是很危险的。拍摄中，我们去了欧洲很多地方，挪威、波兰……以及很多欧洲东部国家。我们发现很多在法国已经消失的动物，在这里还能看到。在波兰的国家公园我们看到了野牛，这感觉非常棒。为了找到熊，我们去了罗马尼亚。那里有六千多头熊，而且它们都是自由在野外生活的。很惊人！这说明，人类和野牛、熊是可能共存的。

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　　是的，每一个地球的公民都应该了解自然。比如，我们在意大利、西班牙和东欧的森林中，都可以看到狼。为了拍摄，我们自己也养了八头狼，我们的关系非常好，就像和我们的狗一样相处。我们听了太多大野狼的故事，对狼很不友好。在法国，常常有狼。我们希望通过影片告诉人们，自然不是危险的。要学习和动物们和睦相处。它们存在的年头比我们要久得多。最初动物并不怕人，但人开始捕猎、伤害它们，它们才害怕的。

　　是的，每一个地球的公民都应该了解自然。比如，我们在意大利、西班牙和东欧的森林中，都可以看到狼。为了拍摄，我们自己也养了八头狼，我们的关系非常好，就像和我们的狗一样相处。我们听了太多大野狼的故事，对狼很不友好。在法国，常常有狼。我们希望通过影片告诉人们，自然不是危险的。要学习和动物们和睦相处。它们存在的年头比我们要久得多。最初动物并不怕人，但人开始捕猎、伤害它们，它们才害怕的。

　　在《迁徙的鸟》和《海洋》时，我们一直在追着动物，希望离它们更近一些。而相对天空和海洋，在森林里找到动物比想象的要困难得多。森林中到处都是阴影和障碍。树木成了我们寻找动物的一个阻碍。每一次，我们都希望自己能跑得更快一些，接近动物，还不能把它们吓跑。

　　在《迁徙的鸟》和《海洋》时，我们一直在追着动物，希望离它们更近一些。而相对天空和海洋，在森林里找到动物比想象的要困难得多。森林中到处都是阴影和障碍。树木成了我们寻找动物的一个阻碍。每一次，我们都希望自己能跑得更快一些，接近动物，还不能把它们吓跑。

　　开始并没有。但我慢慢发现，为了更好地生活，必须让大家了解我们所在的世界。当然，让人们意识到地球遭受的破坏有多严重有很多困难。必须让自然主题的电影也具有政治属性。不需要说教，而是用影像说话，让观众自己引发讨论和思考。

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　　2016 年恰逢英国戏剧大师威廉·莎士比亚逝世 400 周年，于是，在全世界涌现出了众多关于莎士比亚的戏剧作品，整个戏剧圈说话都变得有些英式得文绉绉了起来。当然，戏剧不只是莎士比亚，这一年，我们看到了许多精彩的作品，也记住了更多烁烁发光的名字。

　　2016 年是莎士比亚去世 400 周年，全球的戏剧人、电影人都在推出各种致敬莎翁的活动：英国在全球 140 个国家和地区推出「永恒的莎士比亚」纪念活动；在中国，全年有上百部莎翁戏剧作品登陆各大剧院。除了北京人艺的《哈姆雷特》、国家话剧院的《理查三世》、中央芭蕾舞团的《罗密欧与朱丽叶》外，还有不少国外剧团被邀请前来演出莎翁名剧。而一年一度的北京青年戏剧节也在九月推出了「莎翁全家桶」，囊括莎士比亚全集的 37 部作品以不同形式演出，包括一部《莎士比亚十四行诗》、24 部戏剧展演、12 部戏剧朗读、4 台微戏剧展演。此外，曾在 2014 年第六届戏剧奥林匹克期间与中国观众见面的立陶宛 OKT 剧院版《哈姆雷特》再度来华，这部由荣膺欧洲戏剧联盟大奖的「鬼才」导演奥斯卡·科尔苏诺夫创作的剧目，再度引发戏剧圈轰动。

　　2016 年同样是戏剧大师汤显祖逝世 400 周年，上海昆剧团为此特别创排了「临川四梦」，并开启世界巡演。「四梦」当中仅《南柯记》是今年新创排的，而其它「三梦」都是上昆历年来创作的旧作。《牡丹亭》上昆有诸多版本，也是这些年演出频率极高的一个戏； 《邯郸记》是「昆大班」老艺术家计镇华的「封箱

　　戏」，首演于十多年前；《紫钗记》也是上昆数年前创排的一部作品，这些年很少上演。这次是「临川四梦」最完整的一次集合。

　　除了上昆，浙江小百花越剧团则选择将莎翁的《大将军寇流兰》和汤显祖《牡丹亭》进行混搭，推出越剧《寇流兰与杜丽娘》，并前往英国在莎翁故乡瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福的皇家莎士比亚剧团演出。

　　林兆华戏剧邀请展进入到第六届，同时天津的曹禺国际戏剧节进入到第三届，今年的天津大剧院将迎来有史以来最为豪华的戏剧军团。

　　作为目前中国最受关注的戏剧展演之一，这次第三届曹禺国际戏剧节暨第六届林兆华戏剧邀请展的剧目堪称史上最豪华，克里斯蒂安·陆帕、托马斯·奥斯特玛雅、格日什托夫·瓦里科夫斯基、格热戈日·亚日那等代表当代国际戏剧界最高水准的导演们都带着他们的作品来天津。而就院团来说，这次的展演也集结了当下国际戏剧界最高水准的德国和东欧最强力量 — 德国柏林邵宾纳剧院《理查三世》、德国汉堡塔利亚剧院《前线》、立陶宛国家剧院《英雄广场》、华沙新剧团《阿波隆尼亚》和华沙多样剧场《殉道者》、英国万花筒剧团《The Money》、波兰华沙跨大西洋剧团《卡尔·霍克的影集》、波兰 neTTheatre 剧团《藏匿》。其中有多部作品为爱丁堡、阿维尼翁等国际顶尖艺术节主单元剧目的亚洲或中国首演。

　　这个由孟京辉、赖声川和黄磊起意创办的戏剧节在举办了短短四年间，一跃成为国内规模最大、影响力最广泛的戏剧盛会，每年十月，全国各地的戏剧人都会聚集到这个江南小镇。甚至有戏剧人开玩笑说，如果这时候有来袭击乌镇，那中国戏剧界大半壁江山也就都完蛋了，直接退回解放前。

　　在今年为期 10 天的戏剧盛宴中，有来自德国、法国、俄罗斯、西班牙、日本、波兰、瑞士、澳大利亚、立陶宛、罗马尼亚、智利、荷兰等 13 个国家和地区的 22 台剧目近 80 场戏剧演出，可谓历年之最。

　　孟京辉说：「我的乌镇就是：起床，玩儿，吃好吃的，看戏，看戏，愣神儿；喝咖啡，吃好吃的，看戏，看戏，吃夜宵；喝酒，混沌，胡侃，晕醉，睡觉，做梦。」显然，乌镇在与戏剧无缝连接之后，不仅成为了文艺青年的又一个文化圣地，也是他们所推崇的生活方式。

　　来自英国、风靡百老汇的《Stomp 破铜烂铁》在火了二十多年后终于进入中国，在北京连演百余场、崔健、窦靖童、徐峥、陶虹、陈建斌、蒋勤勤等明星都前往观看。

　　破铜烂铁由英国打击乐大师卢克·克莱斯维尔（LukeCresswel）和史蒂夫·迈克尼克拉斯（Steve McNicholas）于 1991 年之夏在英国组建成立。建团之初鸿博体育， 仅在伦敦街头表演，因逐渐受到观众喜爱，开始在世界各地参加音乐节演出，并最终创下百老汇连续七年票房冠军的纪录。他们还曾为可口可乐公司和柯达公司拍摄广告。在千禧年成为在华盛顿林肯纪念堂跨年演出的表演嘉宾。

　　除了过去火爆百老汇的《破铜烂铁》外，另一部正在百老汇热演的《不眠之夜》（Sleep No More）也将于12 月进入上海，并开启亚洲首演。《不眠之夜》是浸入式戏剧（Immersive Theater）的开山鼻祖、英国 Punchdrunk 公司的经典作品。所谓的浸入式戏剧，就是打破传统剧场的规则，观众不再是被动的旁观者，可以随着自己的步调自由地穿梭在剧情中，选择自己的所到之处和所见之景，获得独一无二的观剧体验。

　　《不眠之夜》的故事灵感来源于莎士比亚的经典悲剧《麦克白》，将这个讲述着阴谋与背叛、野心与复仇的故事以黑的视角重新演绎。该剧自 2011 年在纽约上演后，一举获得了纽约戏剧委员会奖独特戏剧体验奖以及奥比奖的设计及编舞特别奖，至今已在上演了 2200 多场，观众仍然趋之若鹜。

　　被誉为中国戏剧界最高艺术殿堂的北京人民艺术剧院，在今年送走了四位老前辈，韩善续、吴桂苓、金雅琴、苏民。他们都曾在人艺话剧中塑造过经典的舞台形象，也曾在家喻户晓的影视剧中扮演过令人难忘的人物，《西游记》、《红楼梦》、《我爱我家》……虽然都是小角色，但却因为生动鲜活有特色，让人印象深刻、难以忘怀。

　　而在戏曲界，梅派传人梅葆玖突发支气管痉挛，在随后长达26天的住院昏迷中，身体状况持续下滑，于4月25日上午11时辞世，享年82岁

　　此外，10月13日，就在人们翘首以待2016年诺贝尔文学奖最终得主的时候，却传来一个悲伤的消息。意大利政府宣布，1997年度诺贝尔文学奖得主、意大利剧作家、戏剧导演达里奥·福（Dario Fo）逝世，享年90岁。

　　达里奥·福以《一个无政府主义者的意外死亡》强烈的政治讽刺戏剧著称，因作品常以颠覆性的幽默贬斥权威，维护被压迫者的尊严，而广受争议。很多剧作家、文学评论家、新纳粹分子以及梵蒂冈当局都从纯文学的角度猛烈地抨击他。他与夫人福兰卡·拉梅（Franca Rame）一直为普通意大利人创作戏剧，为底层民众的利益呐喊，被广大民众亲切地称为「人民的游吟诗人」。他共有七十余部喜剧作品广为留传。

　　达里奥·福曾说，「我是一个获得诺贝尔奖的白痴，意大利真正的知识分子是喜剧演员，意大利文化中最重要的作品是但丁的《神曲》，讽刺剧到处都是，不热爱讽刺剧的人民是死去的人民。」

　　选择俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《假面舞会》，并不是一件容易的事情，因为还有另一部戏让我难以取舍。那就是立陶宛维尔纽斯小剧院的《马达加斯加》。两部戏的导演是同一个人：里马斯·图米纳斯。

　　里马斯·图米纳斯将俄罗斯传统的「幻想现实主义风格」进行了现代发展，将戏剧的「表现」与「体验」完美融合。他大量运用音乐、舞蹈、肢体等元素，开掘剧本文字之外的内容与思想，将剧作与人、与世界、与信仰的关系进行剖析。在《假面舞会》中，诸多文字外的衍生处理让这部莱蒙托夫的作品产生了新的意义：不再是抨击和揭露上层社会的虚假，而是启发人对于「心之罪恶」的感悟。

　　《假面舞会》给中国带来了新的艺术风格，也是给戏剧带来了新的思考：关于对经典作品的解读与呈现，关于对舞台手段的运用与发挥，关于对人本身的解读与诠释。

　　从去年接触《阿波隆尼亚》的录像起，我便对波兰当红导演瓦里科夫斯基的这部代表作引颈期待，预感它将成为我 2016 年最难忘的观演体验。至今年乌镇戏剧节长街宴上，我们回想这一年迄今所见最优秀剧目，发现众人答案依然都是《阿波隆尼亚》。《阿波隆尼亚》可谓集合了我们对当今西方戏剧各方面优点的期待：经典文本的当代解读、时代命题的直面思考，不甘庸常但又绝不哗众取宠的天才导演、「用生命在表演」的伟大演员……阿伽门农和阿尔刻提斯两条故事线分别讨论了「让别人牺牲」和「为别人牺牲」的乖谬悖论，最终两条线汇聚至当下，通过阿波隆尼亚的故事返照到当今社会自身。瓦里科夫斯基的导演手法也许当今的中国观众也不会有闻所未闻之感，但其编导演各层面「一猛子扎到底」、「极其沉得住气」的创作风格与精神，仍会令中国创作者生出难以望其项背的慨叹。

　　我时常会疑虑，在这个大家「见多识广」的时代，戏剧还能有什么特殊的魔力，还能做成点什么？《阿波隆尼亚》让我感觉到，在这个时代，戏剧，仍然是能让人彻底将自己交出的伟大艺术，有了它，我们愿相信自己还应该有更伟大的灵魂。

　　香港话剧团的年度制作，这部作品是著名编剧潘惠森和导演司徒慧焯自《都是龙袍惹的祸》之后第二次合作。编剧潘惠森截取了胡雪岩一生中几个最重要的人生节点，向观众展现出这位晚晴著名的红顶商人是如何一步一步走向人生巅峰，并如何因为牵扯进政治斗争而快速覆灭的。在古人的经历上，我们总能找到现代相对应的一些事例，在的社会里，无论你商业做得再成功，也都只是被政治玩与股掌之间。

　　导演司徒慧焯在忠于原剧本的表达之外，在舞台和形式上下足了功夫，所以整个舞台被玩出了很多的花样，时而繁华时而荒芜，整个舞台与主人公各个时期的背景相辉映，做到了极好的烘托。

　　全剧制作精良，节奏紧凑而流畅，从创作的方方面面都能展现出华语世界的高水平，今年看了 100 多部戏，这部作品即便是放在与世界顶级大师的作品面前，也依然毫不失色。

　　故事基于粤曲编剧家江誉镠的生平。剧场里多见戏如人生，但一夕在故事里泛起人生如戏的念想，便再不能把它轻描淡写随便当个无关的存在。更尤其，开场便是「今日你睇人时，他日人睇你，慨叹无端哭笑又岂寻常」。

　　美有焦媛，粤剧有新剑郎，还有潘灿良在演技上保驾护航，但让人无法挪开视线片刻的，毕竟是谢君豪。多见他谦谦君子温润如玉，也见他失意落魄难以将息，但看他痴看他狂，只有南海十三郎。

　　李敖写《法源寺》信马由缰，有对历史的回溯，也有颇为生动细致的人物描写。话剧《北京法源寺》也如原著一般「信马由缰」，观众期待中老老实实讲故事的《北京法源寺》被满台的黑色幽默所取代，人是书中的人，事儿是历史上的事儿，只是舞台上只有简单桌椅，未见巍峨法源寺，台上的各色人等也是插科打诨，全然不见了那些充斥时下舞台的严肃高大的历史人物。一段在中国历史中沉重而最富争议性的往事，就这样在剧场中引得观众开怀大笑。田沁鑫以四两拨千斤之力呈现《北京法源寺》，却在一连串的幽默背后令人心情沉重。

　　常有人说「若是当年戊戌变法成功了，中国便会……」，仿佛中国会走上一条比如今更好的发展之路。但在田沁鑫的《北京法源寺》中，对历史的思考是残酷而相对全面的：慈禧因何阻挠变法，变法是否真的可以令中国独立自主？历史没有假设，《北京法源寺》很冷静地带我们思考，中国之命运是否还曾有过更好的出路。