鸿博体育自 20 世纪 50 年代取代广播成为最受欢迎的大众媒体以来，电视在现代生活中发挥着不可或缺的作用。电视既反映和塑造了文化价值，也经常因其为所有观众创造共同体验的能力而受到称赞。

　　20 世纪 60 年代约翰·肯尼迪和马丁·路德·金遇刺、1986 年挑战者号航天飞机爆炸、2001 年世贸中心、2005 年卡特里娜飓风的影响和后果等重大世界事件都曾在电视上播出，使数百万人在共同的悲剧和希望中团结起来。

　　随着流媒体服务的不断增加和市场份额的扩大，广播媒体仍在不断发展，它更注重内容创作而非联合播出。广播节目制作也在同步发展，以适应受众不断变化的观看习惯，以及他们对全天候内容访问的无限渴望。

　　虽然节目制作还处于起步阶段，但20世纪50年代被认为是电视的“黄金时代”。电视上最早的一些娱乐节目直接来自广播，包括《超人历险记》、《独行侠》和几部肥皂剧等广受欢迎的节目。

　　在黄金时代，许多节目都是现场直播，而《我爱露西》则采用了一种新技术。三台摄像机拍摄整个过程，减少了中断和重拍。拍摄好的剧集可以由电视网重播，并出售给联合企业以获得长期盈利。这些制作技术捕捉并塑造了正在播出的故事。

　　从模拟电视到数字电视的转变是50年来广播行业最重大的变化。FCC在1996年取代了NTSC标准，要求所有广播公司在2006年前采用数字电视。这种转变是具有挑战性的鸿博体育，需要新的设备和调整，包括更新高清广播的补充技术。

　　音频通常被认为是电视广播的后起之秀，几十年来，音频的发展与视频的发展如出一辙。20 世纪 50 年代发生了一些重大变化，磁带成为记录音频的行业标准。1958 年，EMI 在伦敦艾比路录音室安装了第一台专用立体声混音系统 REDD 17。

　　这是披头士和许多其他艺术家使用的传奇调音台，至今仍在使用的大型调音台概念的奠基者。底部有调频器，上面的每个通道都有均衡器控制。

　　1985 年，电视台开始播放立体声广播（参见前 NBC 技术执行官、电视技术专栏作家兰迪·霍夫纳在大卫·莱特曼的深夜节目中介绍立体声格式）。20 世纪 90 年代，随着立体声电视、立体录像机和家庭影院销量的持续增长，立体环绕声在网络节目中开始普及。哥伦比亚广播公司在 1999-2000 赛季首次以立体环绕声播出所有大学和职业橄榄球比赛。

　　20 世纪 90 年代，随着 DAW（数字音频工作站）软件成为许多录音室录音和混音工作流程的中心，DAW 控制面板开始流行起来。2000 年代中期，随着计算机功能逐年增强鸿博体育，家庭工作室开始普及。随着 DAW 稳固地成为大多数录音室的核心，许多工程师和爱好者开始寻找进一步扩展其功能的方法。

　　云制作是 DAW 软件的自然演变。它将各种音频设备无缝集成到一个统一的生态系统中，彻底改变了广播的管理方式。减少旅行需求也能降低相关风险，如极端天气事件、政治不稳定或新冠肺炎等健康危机带来的风险。

　　这种方法还能拓宽获得人才的渠道。远程制作使无法亲临广播现场的评论员、分析师或嘉宾更容易参与进来。他们可以在任何地方发表意见，从而使广播中包含更广泛的声音和观点成为可能。

　　可扩展性是另一个关键优势。广播公司可以轻松扩大业务规模，覆盖大型鸿博体育、多频道活动，也可以缩小规模，进行小型制作。这种灵活性使云制作成为一种多用途解决方案，可满足广泛的广播需求。

　　云制作带来的一个不太明显但同样重要的好处是鸿博体育，它减少了转播场地的实际占用面积。通过最大限度地减少对现场设备和人员的需求，远程制作减少了对活动本身的干扰，使观众获得更真实、不间断的体验。

　　云制作提供了一个灵活、高效、可扩展的解决方案，可以满足任何广播的需求。音频终端可将同步的高保真音频直接发送到云端的最佳或客户首选的制作软件，从而减少了对移动演播室和卡车的需求。

　　音频可在云中进行全球分发，允许不同团队在多个应用程序和地点使用相同的音频，以应对不同的受众、语言和制作流程的不同方面。源音频可从远程站点直接发送到云端，这样混音工程师无论身处何地都能完成工作，同样无需在外部部署昂贵的广播车。

　　广播的未来在于能够从集中的、基于云端的位置管理复杂、重叠的制作。无论是重叠的 NASCAR 赛事还是 SXSW，Dante Connect 等云产品都能为制作团队提供灵活性、效率和可扩展性鸿博体育，可以满足任何广播的需求。

　　从“黄金时代”到数字时代，电视的发展历程令人瞩目。在我们拥抱未来的时候，云制作成为了一盏明灯，有望提高效率、包容性和适应性。与数字电视过渡时期的重大设备变革不同，云制作和网络基础设施可简化制作流程并讲述更多故事，而无需进行大规模检修。

　　广播的下一个篇章不仅是技术进步，而且是为全球观众创造更丰富、更多样化的内容。